In January 2024, a remarkable event took place at the Lviv Organ Hall. The well-known organist from Berlin, Jakobus Gladziwa, presented a piece for organ by the renowned contemporary composer Leonid Hrabovskyi. The talented organist performed the grand and unconventional composition "STR-O(r)GAN," created with the help of special software used by Leonid Hrabovskyi. Now, the recording of the piece is available in the Ukrainian Live Classic App.

"STR-O(r)GAN" for solo organ was composed by Leonid Hrabovskyi in the summer of 2020, using his own methodology of algorithmic music composition. The piece`s title symbolically combines the name of the instrument and the name of the developer the main part of the computer software for Hrabovskyi's compositional method, Oleh Strohan.

Before the premiere, in December of the previous year, the German organist Jakobus Gladziwa and the Ukrainian composer Leonid Hrabovskyi, who has been living in the United States for many years, managed to meet in Berlin. At that time, the Radio Symphony Orchestra Berlin presented the German premiere of Hrabovskyi's "Symphonic Frescoes." During their meeting, the composer had the opportunity to hear fragments of his work performed live and discuss technical and performance-related issues with the musician, including the specifics of registration. As the first performer, Gladziwa also provided interesting ideas on choosing registrations.

Interestingly, Leonid Hrabovskyi made certain changes and requests right up to the day of the premiere in Lviv. This is not surprising, as each organ has its own characteristics: construction, number of pipes and registers, the specificity of sound, and the combination of different timbres, among others.

The vast capabilities of the largest organ in Ukraine, the "Rieger-Kloss" organ at the Lviv Organ Hall, ensure its versatility and enable successful performance of music from various epochs, styles, and genres. So, where else but in Lviv could the premiere of the piece "STR-O(r)GAN" take place?

Hrabovskyi emphasizes: "In 'STR-O(r)GAN,' I relied on the richness of timbres encountered in Olivier Messiaen's organ works. For me, this is the model I want to adhere to in feeling the essence of the instrument." At the same time, pitch remains very important for the composer. In the preface to the piece, the author notes: "The work is characterized by the use of various expressive and timbral resources of the modern organ, preferably of the French type. It is technically demanding, particularly in terms of virtuosic finger technique and complex vertical structures of dense intervallic construction, widely scattered across the keyboard, and, in addition, frequent and rapid changes of registers."

German organist Jacobus Gladziwa, who presented "STR-O(r)GAN," also shared his impressions: "The piece has many colors and moods – playful chordal blocks and virtuosic 'flute-like' passages. It's a piece about contrasts, where dynamic episodes alternate with quiet, even somewhat prayerful parts." The organist is convinced that contemporary music gives us a special energy and a new perspective on art.

It's difficult to describe the impressions from the composition "STR-O(r)GAN" in a few words – this experience is something the listener must definitely have in the concert hall. This virtuosic improvisational work is rich in contrasts: timbral, textural, dynamic, tempo-related, and, as a result, emotional. The "starry shimmer" of specific high "flutes" changes to low timbres, the futuristic sound of "brass winds" is associated with artificially synthesized intonations. Here, there's "cosmic" tremolo, numerous clusters, and, as the composer mentioned in the conversation, "solitary voices," through which one can feel lyricism, sincerity, and mystery. However, the listener should not be afraid to immerse themselves in this sea of contrasts – they can easily find the culminating peaks and islands of tranquility within it. Just as the signs of cyclicality to which we are accustomed in classical music.

A true challenge for the performer, Leonid Hrabovskyi's composition "STR-O(r)GAN" also challenges the listener. But don't challenges expand the boundaries of our consciousness?

У січні 2024 року у Львівському органному залі відбулась непересічна подія. Вже добре знайомий львівській публіці органіст з Берліна Якобус Ґладзіва презентував твір для органа відомого композитора сучасності Леоніда Грабовського. Талановитий органіст виконав масштабну і неординарну композицію “STR-O(r)GAN”, створену за допомогої спеціального комʼютерного забезпечення, яким користується Леонід Грабовський. Відтепер запис твору доступний і в мобільному додатку Ukrainian Live Classic.

«STR-O(r)GAN» для органа соло Леонід Грабовський написав улітку 2020 року, користуючись власною методикою алгоритмічного компонування музики. Назва твору символічно поєднує імʼя інструмента та прізвище розробника основної частини компʼютерного забезпечення для композиторського методу Грабовського, Олега Строгана, київського програміста.

Напередодні премʼєри, у грудні минулого року німецькому органістові Якобусу Ґладзіві та українському композитору Леоніду Грабовському, який уже багато років живе у Сполучених Штатах Америки, вдалося зустрітись у Берліні. Тоді Симфонічний оркестр Берлінського радіо представив німецьку премʼєру «Симфонічних фресок» Грабовського.Під час спілкування з органістом автор мав нагоду почути фрагменти свого твору в живому виконанні, а також обговорити з музикантом певні технічні й виконавські питання, зокрема особливості регістрування. На правах першовиконавця Ґладзіва також подав цікаві поради щодо вибору регістрів.Цікаво, що певні зміни й побажання Леонід Грабовський вносив аж до дня премʼєри у Львові. Це і не дивно, адже кожен орган має особливості: конструкцію, кількість труб і регістрів, специфіку самого звучання й поєднання різних тембрів тощо.

Величезні можливості найбільшого в Україні органа «Rieger-Kloss» Львівського органного залу забезпечують його багатозадачність і дозволяють успішно виконувати музику різноманітних епох, стилів та жанрів. То де ж, як не у Львові мала відбутись премʼєра твору «STR-O(r)GAN»?

Грабовський підкреслює: «У творі “STR-O(r)GAN” я спирався на багатство тембрів, які зустрічав в органній творчості Олівʼє Мессіана. Для мене це зразок, якого я хочу дотримуватися у відчутті самої суті інструмента». При цьому для композитора дуже важливою залишається і звуковисотність. У передмові до пʼєси автор зазначає: «Твір характерний ужитком різноманітних виразових і тембрових ресурсів сучасного органа, бажано французького типу. Технічно вимогливий, зокрема в царині віртуозної пальцевої техніки й складних вертикальних комплексів щільної інтервальної будови, широко розкиданих по клавіатурі, і, на додаток, частих і швидких змін регістрів».

Німецький органіст Якобус Ґладзіва, який презентував композицію «STR-O(r)GAN», також поділився відчуттями: «Твір має багато кольорів і настроїв – грайливі акордові блоки та віртуозні “флейтові” пасажі. Це пʼєса про контрасти, коли динамічні епізоди змінюють тихі, навіть дещо молитовні частини». Органіст переконаний, що сучасна музика дає нам особливу енергію і новий погляд на мистецтво.

Враження від твору «STR-O(r)GAN» складно описати кількома словами – цей досвід слухач точно має отримати в концертній залі. Віртуозний імпровізаційний твір рясніє контрастами: тембровими, фактурними, динамічними, темповими і, як наслідок, настроєвими. «Зіркове мерехтіння» специфічних високих «флейт» змінюють наднизькі тембри, футуристичне звучання «мідних духових» асоціюється зі штучно синтезованими інтонаціями. Тут і «космічне» тремоло, і численні кластери, і, як зазначив у розмові композитор, «поодинокі голоси», і котрих можна відчути ліричність, щирість і загадковість. Утім слухачеві не слід боятися потонути у цьому морі контрастів – він цілком може віднайти у ньому кульмінаційні вершини та острівці спокою. Так само як і ознаки циклічності, до яких ми звикли у класичній музиці.

Справжній виклик для виконавця, твір Леоніда Грабовського «STR-O(r)GAN» став викликом і для слухача. Та хіба не виклики розширюють межі нашої свідомості?