Can a Baroque instrument tell about modernity? The new playlist in the Ukrainian Live Classic mobile app is a vivid confirmation that the harpsichord not only retains a connection with antiquity, but is also capable of sounding deeply, appropriately and in a completely new way.
The harpsichord was invented in Europe in the 15th century. Its characteristic clear, sonorous, stringed timbre is the result of a plucking mechanism that resembles the sound of a lute. In the 17th–18th centuries, it was the main keyboard instrument, which had the functions of an ensemble, accompanying and solo instrument. Later, the harpsichord was supplanted by its successor – the well-known piano. But today, in the 21st century, the harpsichord does not lose its relevance, because it sounds not only in the plane of historical performance, but also in the context of modern music. The playlist of modern Ukrainian harpsichord music is a unique selection where a historical instrument becomes a space for experimentation, dialogue with the past and sincere creative expression.

• The collection presents works by four Ukrainian authors at once:
  Yuriy Ishchenko (1938–2021) is a Ukrainian composer known for his polyphonic mastery, erudition and deep philosophical thinking. In his “Three Gavottes” and “Small Partita No. 9”, stylized suite dances come to life – Allemande, Courante, Sarabande and Gigue. This music traces modern composer thinking, searches for intonations and harmonies on the border of neoclassical and modern. Ishchenko seeks not just to recreate the past – he experiences it through the prism of the 20th century.
• Svyatoslav Krutykov (born 1944) is a Ukrainian composer, improviser, teacher, author of chamber, electroacoustic and stage music. In his cycles “Five Recollections” and “Little Monkey – Ten Snapshots”, the harpsichord sounds as an instrument of memory, play, and intuition. His music is intellectual and at the same time extremely emotional. In “Little Monkey” there are allusions to childhood, sketchiness, and unexpected miniature situations, while “Five Recollections” are the memories that live in music as imprints of dreams, nights, and meetings.
• Zoltan Almashi (born 1975) is one of the brightest representatives of the modern Ukrainian school of composition. His “Ode” (2009) is a majestic and profound composition where the harpsichord sounds unexpectedly dramatic and sensual. The ode sounds on the border of improvisational tradition and modern expression.
• Svyatoslav Lunyov (born 1964) is a composer-philosopher and author of experimental music that often gravitates toward conceptual art. His piece "Mozartino" is a witty allusion to the style of Wolfgang Amadeus Mozart, filled with humor, sophistication and lightness. Here, the harpsichord takes on the role of an archetype of classicism, but at the same time becomes an instrument of witty postmodern irony.

Чи може інструмент епохи бароко розповісти про сучасність? Новий плейлист в мобільному додатку Ukrainian Live Classic – яскраве підтвердження того, що клавесин не тільки зберігає зв’язок зі старовиною, а й здатен звучати глибоко, доречно й абсолютно по-новому.
Клавесин, або ж чембало, виник у Європі ще в XV столітті. Його характерний чіткий, дзвінкий, струнний тембр — результат щипкового механізму, який нагадує звучання лютні. У XVII–XVIII століттях це був головний клавішний інструмент, який мав функції, ансамблевого, акомпануючого та сольного інструменту. Згодом клавесин витіснив його наступник – усім відоме фортепіано. Але сьогодні, у XXI столітті, клавесин не втрачає своєї актуальності, адже звучить не лише у площині історичного виконавства, а й в контексті сучасної музики. Плейлист сучасної української клавесинної музики – це унікальна добірка, де історичний інструмент стає простором для експерименту, діалогу з минулим та щирого творчого висловлювання.

• У збірці представлено твори одразу чотирьох українських авторів:
  Юрій Іщенко (1938–2021) — український композитор, знаний своєю поліфонічною майстерністю, ерудицією та глибокою філософічністю мислення. У його “Трьох гавотах” та “Маленькій партиті № 9” оживають стилізовані сюїтні танці — алеманда, куранта, сарабанда та жига. У цій музиці прослідковується сучасне композиторське мислення, пошуки інтонацій та гармоній на межі неокласичного та сучасного. Іщенко прагне не просто відтворити минуле — він переживає його крізь призму ХХ століття.
• Святослав Крутиков (народився 1944) – український композитор, імпровізатор, педагог, автор камерної, електроакустичної та сценічної музики. У його циклах “Five Recollections” (“П'ять спогадів”) та “Little Monkey – Ten Snapshots” (“Маленька мавпочка – десять знімків”) клавесин звучить як інструмент пам’яті, гри, інтуїції. Його музика – інтелектуальна й водночас надзвичайно емоційна. У “Little Monkey” вчуваються алюзії на дитячість, ескізність, несподівані мініатюрні ситуації, а “Five Recollections”— це спогади, які живуть у музиці як відбитки мрій, ночей і зустрічей.
• Золтан Алмаші (народився 1975) — один із найяскравіших представників сучасної української композиторської школи. Його «Ода» (2009) — велична й глибока композиція, де клавесин звучить несподівано драматично та чуттєво. Ода звучить на межі імпровізаційної традиції та сучасної експресії.
• Святослав Луньов (народився 1964) — композитор, філософ, автор експериментальної музики, яка часто тяжіє до концептуального мистецтва. Його твір «Mozartino» — дотепна алюзія на стиль Вольфганга Амадея Моцарта, наповнена гумором, вишуканістю й легкістю. Тут клавесин набуває ролі архетипу класичності, але водночас стає інструментом дотепної постмодерної іронії.