In early April 2023, a concert took place at the Lviv Organ Hall, where the music of the present day resonated: pieces by student composers created during the times of the full-scale russo-Ukrainian war.
"Music of Young Lviv Composers. Ukrainian Live" is a grand project of the Lviv Organ Hall in collaboration with the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy, as part of the Ukrainian Live strategy to promote Ukrainian music. Bright examples of contemporary chamber music were presented by students of the academy: Mykyta Beskorovainyi, Anatoliy Bondarenko, Dmytro Horbachov, Anna Hurina, Ihnatii Moiseiv, Ksenia Stetsenko, Marian Fil, Alisa Formazuk, Anastasiia Sysenko. The young composers were supported and advised by experienced masters, the music academy pedagogues Bohdana Frolyak, Viktor Kaminskyi, and Ostap Manulyak. Over twenty musicians, including students and faculty members of the academy, performed the pieces.
"Live performances of a composer's works are of vital importance for us," said Ivan Ostapovich and Taras Demko, the directors of the Lviv Organ Hall. "There is a triad: composer - performer - audience. If one link in this chain is missing, the piece doesn't exist fully. The main rule is that music must sound. If it doesn't sound, it doesn't exist. Music should sound constantly and systematically, in all its diversity," added they.
In total, the project involved more than fifty people - composers, performers, curators, and the Organ Hall team. As a result of the project, high-quality recordings of the works were made, showcasing the latest trends in Ukrainian academic music and serving as a valuable starting point for young composers' careers.
This was already the third concert in the "Music of Young Composers" series organized by the Lviv Organ Hall. The project aims to give young musicians the opportunity to make themselves known, express their ideas through compositional creativity, and simultaneously popularize professional Ukrainian music. The first such experience took place during the quarantine in 2021 when the project was held online, and the network was enriched with quality recordings of Lviv composers' works. In 2022, the Organ Hall presented works by young Kharkiv composers in collaboration with the Kotliarevskyi Kharkiv National University of Arts. And now, in 2023, we are delighted to present a new release of young music. Each of the authors provides a brief comment about their own composition.
Mykyta Beskorovainyi - "Piece" for Solo Clarinet
Performer: Pavlo Burdeinyi
"This piece is written for solo clarinet in B. It combines 4 images that unfold over time. I tried to blend romantic, atonal melodies with etude-like texture. Multiphonics play a connecting role and serve as a motif of tranquility. The composition is built on contrasts. In this way, I aimed to convey agitation, nervousness, and the resolution of inner conflicts."
Dmytro Horbachov - "Preludes" for Piano
Performer: Vlasta Saviuk (piano)
"Perhaps this cycle should be characterized as an attempt to reproduce a range of emotions that are familiar to every person."
Anna Hurina - "ZS"
Performer: Maria Spirina (flute)
"'ZS' stands for 'Zamok Serednovichchia' (Medieval Castle). This piece is written for solo flute, based on the alliterative poem 'Sir Gawain and the Green Knight' of unknown authorship from the 14th century, which is dedicated to the adventures of Sir Gawain and King Arthur. It reflects the spirit of chivalry and faithfulness to one's word, overcoming trials that stand in your way. To be honest, these ideas strongly resonate with today's realities, where our heroes on the battlefield exhibit this spirit of chivalry, loyalty to the country, and the struggle for freedom. I hope that listeners will feel everything I wanted to convey with this composition and discover new meanings in my work."
Ihnatii Moiseiv - "Hallucinations" for Violin and Piano
Performers: Oksana Stechyshyn (piano) and Diana Zhoha (violin)
"This piece was actually written before the full-scale invasion, so the simple motifs can distract Ukrainian listeners for a while from the tragic and historical events our nation is currently going through. For others, it's simply a relatively technical piece for two equal instruments. The idea of the composition is that the two instruments play their parts, which are entirely independent and can serve as etudes for violin or piano when performed individually. 'Hallucinations' come into play because in terms of the parts, you seem to be playing a complete story on your own, yet there is someone nearby who complements you."
Ksenia Stetsenko - "Flüchtlingesdodekaphonie” no.24 for Two Clarinets
Performers: Pavlo Burdeinyi (clarinet) and Oleksandr Nesterov (clarinet)
"Translated from German, the piece is titled 'Refugee Dodecaphony' No.24. This number is not accidental, as the full-scale russian invasion of Ukraine began on February 24, and paragraph 24 regulates the policy regarding temporarily displaced persons from Ukraine in Germany, the country where I was when composing the piece. In addition, the title of the miniature has 24 letters, and the music itself consists of 24 measures: 24 measures of emotional experiences, going in circles amidst total uncertainty and wandering the world in search of home when unwelcome guests arrive in your homeland."
Marian Fil - Sonata "Devaldi Korbes" for Cello and Piano
Performers: Oksana Lytvynenko (cello), Khrystyna Benyuk (piano)
"The title itself is already quite mystical and enigmatic, just like the music. If you play around with different combinations of letters and languages, the title can be deciphered as 'Rooms of the Devil.' I don't want to reveal all the secrets of the piece; I am sure that you will feel everything yourselves. I finished writing the piece in Germany, on the border between France and Switzerland. It was a special conclusion with sorrow for Lviv and Ukraine. In every composition, I always wish for the listener to find something familiar and native in it, and I hope that you do find it."
Alisa Formazyuk - "Phoenix's Fusion" for Flute, Two Violins, Viola, and Cello
Performers: Daria Pavlenko (flute), Lev Mentzinskyi (first violin), Nazar Bahrii (second violin), Kyrylo Filatov (viola), Taras Mentzinskyi (cello)
"The title of the piece, 'Phoenix's Fusion,' has both a direct and metaphorical meaning. The sense of it lies in the listener's own interpretation, associating the music with certain realities of their life or seeing it as a metaphor that veils something too personal. For me, this composition equally embodies these two meanings."
Anastasiia Sysenko - "Dive-in Acts" for Two Violins, Viola, Cello, and Piano
Performers: Kateryna Pauchenko (violin), Nataliya Martynyuk (violin), Bohdan Havrylov (cello), Volodymyr Kohut (viola), Yaryna Nyzhnykevych (piano)
"Dive-in Acts is when you plunge into your worst, scariest nightmares. When all vision closes in on experiences that have no resolution or solace. Music comes from within and plunges back into it, revealing something anew. Symbolic is the appearance of the Dies Irae theme, following all thoughts…"
"Music of Young Lviv Composers. Ukrainian Live" is a grand project of the Lviv Organ Hall in collaboration with the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy, as part of the Ukrainian Live strategy to promote Ukrainian music. Bright examples of contemporary chamber music were presented by students of the academy: Mykyta Beskorovainyi, Anatoliy Bondarenko, Dmytro Horbachov, Anna Hurina, Ihnatii Moiseiv, Ksenia Stetsenko, Marian Fil, Alisa Formazuk, Anastasiia Sysenko. The young composers were supported and advised by experienced masters, the music academy pedagogues Bohdana Frolyak, Viktor Kaminskyi, and Ostap Manulyak. Over twenty musicians, including students and faculty members of the academy, performed the pieces.
"Live performances of a composer's works are of vital importance for us," said Ivan Ostapovich and Taras Demko, the directors of the Lviv Organ Hall. "There is a triad: composer - performer - audience. If one link in this chain is missing, the piece doesn't exist fully. The main rule is that music must sound. If it doesn't sound, it doesn't exist. Music should sound constantly and systematically, in all its diversity," added they.
In total, the project involved more than fifty people - composers, performers, curators, and the Organ Hall team. As a result of the project, high-quality recordings of the works were made, showcasing the latest trends in Ukrainian academic music and serving as a valuable starting point for young composers' careers.
This was already the third concert in the "Music of Young Composers" series organized by the Lviv Organ Hall. The project aims to give young musicians the opportunity to make themselves known, express their ideas through compositional creativity, and simultaneously popularize professional Ukrainian music. The first such experience took place during the quarantine in 2021 when the project was held online, and the network was enriched with quality recordings of Lviv composers' works. In 2022, the Organ Hall presented works by young Kharkiv composers in collaboration with the Kotliarevskyi Kharkiv National University of Arts. And now, in 2023, we are delighted to present a new release of young music. Each of the authors provides a brief comment about their own composition.
Mykyta Beskorovainyi - "Piece" for Solo Clarinet
Performer: Pavlo Burdeinyi
"This piece is written for solo clarinet in B. It combines 4 images that unfold over time. I tried to blend romantic, atonal melodies with etude-like texture. Multiphonics play a connecting role and serve as a motif of tranquility. The composition is built on contrasts. In this way, I aimed to convey agitation, nervousness, and the resolution of inner conflicts."
Dmytro Horbachov - "Preludes" for Piano
Performer: Vlasta Saviuk (piano)
"Perhaps this cycle should be characterized as an attempt to reproduce a range of emotions that are familiar to every person."
Anna Hurina - "ZS"
Performer: Maria Spirina (flute)
"'ZS' stands for 'Zamok Serednovichchia' (Medieval Castle). This piece is written for solo flute, based on the alliterative poem 'Sir Gawain and the Green Knight' of unknown authorship from the 14th century, which is dedicated to the adventures of Sir Gawain and King Arthur. It reflects the spirit of chivalry and faithfulness to one's word, overcoming trials that stand in your way. To be honest, these ideas strongly resonate with today's realities, where our heroes on the battlefield exhibit this spirit of chivalry, loyalty to the country, and the struggle for freedom. I hope that listeners will feel everything I wanted to convey with this composition and discover new meanings in my work."
Ihnatii Moiseiv - "Hallucinations" for Violin and Piano
Performers: Oksana Stechyshyn (piano) and Diana Zhoha (violin)
"This piece was actually written before the full-scale invasion, so the simple motifs can distract Ukrainian listeners for a while from the tragic and historical events our nation is currently going through. For others, it's simply a relatively technical piece for two equal instruments. The idea of the composition is that the two instruments play their parts, which are entirely independent and can serve as etudes for violin or piano when performed individually. 'Hallucinations' come into play because in terms of the parts, you seem to be playing a complete story on your own, yet there is someone nearby who complements you."
Ksenia Stetsenko - "Flüchtlingesdodekaphonie” no.24 for Two Clarinets
Performers: Pavlo Burdeinyi (clarinet) and Oleksandr Nesterov (clarinet)
"Translated from German, the piece is titled 'Refugee Dodecaphony' No.24. This number is not accidental, as the full-scale russian invasion of Ukraine began on February 24, and paragraph 24 regulates the policy regarding temporarily displaced persons from Ukraine in Germany, the country where I was when composing the piece. In addition, the title of the miniature has 24 letters, and the music itself consists of 24 measures: 24 measures of emotional experiences, going in circles amidst total uncertainty and wandering the world in search of home when unwelcome guests arrive in your homeland."
Marian Fil - Sonata "Devaldi Korbes" for Cello and Piano
Performers: Oksana Lytvynenko (cello), Khrystyna Benyuk (piano)
"The title itself is already quite mystical and enigmatic, just like the music. If you play around with different combinations of letters and languages, the title can be deciphered as 'Rooms of the Devil.' I don't want to reveal all the secrets of the piece; I am sure that you will feel everything yourselves. I finished writing the piece in Germany, on the border between France and Switzerland. It was a special conclusion with sorrow for Lviv and Ukraine. In every composition, I always wish for the listener to find something familiar and native in it, and I hope that you do find it."
Alisa Formazyuk - "Phoenix's Fusion" for Flute, Two Violins, Viola, and Cello
Performers: Daria Pavlenko (flute), Lev Mentzinskyi (first violin), Nazar Bahrii (second violin), Kyrylo Filatov (viola), Taras Mentzinskyi (cello)
"The title of the piece, 'Phoenix's Fusion,' has both a direct and metaphorical meaning. The sense of it lies in the listener's own interpretation, associating the music with certain realities of their life or seeing it as a metaphor that veils something too personal. For me, this composition equally embodies these two meanings."
Anastasiia Sysenko - "Dive-in Acts" for Two Violins, Viola, Cello, and Piano
Performers: Kateryna Pauchenko (violin), Nataliya Martynyuk (violin), Bohdan Havrylov (cello), Volodymyr Kohut (viola), Yaryna Nyzhnykevych (piano)
"Dive-in Acts is when you plunge into your worst, scariest nightmares. When all vision closes in on experiences that have no resolution or solace. Music comes from within and plunges back into it, revealing something anew. Symbolic is the appearance of the Dies Irae theme, following all thoughts…"
Text: Viktoriia Antoshevska
Translated into English by Taras Demko
Listen to music
Слухати музику
Project Curators: Bohdana Frolyak, Ostap Manuliak
Project Directors: Taras Demko, Ivan Ostapovych
Sound Engineer - Volodymyr Punko
Recording from the concert at the Lviv Organ Hall (April 1, 2023)
Project Directors: Taras Demko, Ivan Ostapovych
Sound Engineer - Volodymyr Punko
Recording from the concert at the Lviv Organ Hall (April 1, 2023)
Музика молодих львівських композиторів
Микита Бескоровайний, Дмитро Горбачов, Анна Гуріна, Ігнатій Мойсеїв, Ксеня Стеценко, Мар’ян Філь, Аліса Формазюк, Анастасія Сисенко
На початку квітня 2023 року у Львівському органному залі відбувся концерт, де звучала музика на вістрі часу: твори, написані композиторами-студентами у часи повномасштабної російсько-української війни.
“Музика молодих львівських композиторів. Ukrainian Live” – це масштабний проєкт Львівського органного залу спільно з Львівською національною музичною академією імені Миколи Лисенка в рамках стратегії промоції української музики Ukrainian Live.
Яскраві зразки сучасної камерної музики презентували студенти академії: Микита Бескоровайний, Анатолій Бондаренко, Дмитро Горбачов, Анна Гуріна, Ігнатій Мойсеїв, Ксеня Стеценко, Мар’ян Філь, Аліса Формазюк, Анастасія Сисенко. Молодих композиторів підтримували й консультували досвідчені майстри, викладачі музичної академії Богдана Фроляк, Віктор Камінський та Остап Мануляк.
Виконавцями стали студенти та викладачі академії — а це понад двадцять музикантів.
“Живе виконання творів композитора життєво необхідне для нього, — впевнені директори Львівського органного залу Іван Остапович і Тарас Демко, – Існує тріада: композитор — виконавець — публіка. Якщо одна ланка цього ланцюга випадає, твір не існує повноцінно. Головне правило: музика повинна звучати. Якщо вона не звучить — її не існує. Музика має звучати постійно і систематично, у всій своїй різноманітності”, — зазначають вони.
Усього в проєкті задіяні понад півсотні людей – композитори, виконавці, куратори та команда Органного залу. За підсумками проєкту були здійснені якісні записи творів, що презентують публіці останні тенденції в українській академічній музиці і обовʼязково стануть в нагоді молодим композиторам для старту їхньої кар‘єри.
Це вже третій концерт із серії “Музика молодих композиторів”, організований Львівським органним залом. Проєкт покликаний дати можливість молодим музикантам заявити про себе, втілити свої ідеї через композиторську творчість і водночас популяризувати професійну українську музику. Перший такий досвід відбувся під час карантину в 2021 році. Тоді проєкт відбувся онлайн, а мережа поповнилася якісними записами творів львівських композиторів. У 2022 році Органний зал презентував твори молодих харківських композиторів спільно з Харківським національним університетом мистецтв імені Котляревського. І ось, у 2023 році ми раді презентувати новий реліз молодої музики. Кожен з авторів подає короткий коментар про власний твір.
Микита Бескоровайний – “П’єса” для кларнета соло
Виконавець: Павло Бурдейний
“Ця п'єса написана для кларнета in B соло. П'єса об'єднує 4 образи, які розвиваються в часі. Я спробував поєднати романтичні, атональні мелодії та етюдну фактуру. Мультифоніка відіграє сполучну роль і є лейтмотивом заспокоєння. Твір побудований на контрастах. У такий спосіб я спробував передати занепокоєння, нервозність і вирішення внутрішніх конфліктів.”
Дмитро Горбачов – “Прелюдії” для фортепіано
Виконавиця: Власта Сав’юк (фортепіано)
“Можливо, даний цикл слід охарактеризувати, як намагання відтворити палітру емоцій, яка знайома кожній людині.”
Анна Гуріна – “ЗС”
Виконавиця: Марія Спіріна (флейта)
«ЗС» розшифровується як «Замок Середньовіччя». Цей твір написано для соло флейти на алітераційну поему невідомого автора XIV століття «Сер Ґавейн і Зелений лицар», яка присвячена пригодам сера Ґавейна та короля Артура. Вона відображає дух лицарства та вірності своєму слову, подолання випробувань, які стають на твоєму шляху.
Якщо чесно, то ці ідеї дуже перегукуються із сьогоднішніми реаліями, коли наші герої та героїні на полі бою проявляють цей дух лицарства, вірності країні та боротьбу за свободу.
Сподіваюсь, що слухачі відчують все те, що мені хотілося сказати цим твором, а також відкриють для себе нові сенси моєї композиції.”
Ігнатій Мойсеїв – “Галюцинації” для скрипки та фортепіано
Виконавці: Оксана Стечишин (фортепіано) та Діана Жога (скрипка)
“Твір насправді був написаний ще до повномасштабного вторгнення, тому прості мотиви зможуть на певний час відволікти слухачів-українців від тих трагічних та історичних подій, які зараз проходить наш народ. Для всіх інших це просто відносно технічна п’єса для двох рівномірних інструментів. Ідея твору полягає в тому, що два інструменти грають свої партії, які є повністю самостійними, та при виконанні поодинці можуть слугувати етюдами для скрипки чи фортепіано. “Галюцинації” – тому, що в плані партій, ти ніби і граєш сам повноцінну історію, та попри це, є хтось поряд, хто тебе доповнює.”
Ксеня Стеценко – "Flüchtlingesdodekaphonie” no.24 для двох кларнетів
Виконавці: Павло Бурдейний (кларнет) та Олександр Нестеров (кларнет)
“У перекладі з німецької твір має назву “Додекафонія біженця” Nº24. Це число є невипадковим, адже повномасштабне вторгнення рф в Україну почалося саме 24-го лютого, і саме 24-тим параграфом регулюється політика щодо тимчасово переміщених осіб з України у Німеччині – країні, де я перебувала під час написання твору. Крім того назва мініатюри має 24 букви, а сама музика вміщається у 24 такти: 24 такти емоційних переживань, ходіння по колу посеред тотальної непевності й скитання по світу в пошуках дому, коли у рідний прийшли непрохані гості.”
Мар’ян Філь – Соната “Devaldi Korbes” для віолончелі та фортепіано
Виконавці : Оксана Литвиненко (віолончель) , Христина Бенюк (фортепіано)
“Сама назва вже досить містично таємнича, як, власне, і музика . Якщо побавитись з різними комбінаціями букв і різних мов, то назва розшифровується як «Кімнати Диявола» , не хочу відкривати вам всіх таємниць твору, я впевнений що ви самі все відчуєте . Завершував написання твору в Німеччині на кордоні між Францією та Швейцарією , це було особливе завершення з сумом за Львовом та Україною. У кожному творі я завжди бажаю щоб слухач там знайшов щось своє рідне і знайоме, і я сподіваюсь що ви це знаходите.”
Аліса Формазюк – “Phoenix's fusion” для флейти, двох скрипок, альта та віолончелі
Виконавці: Дарія Павленко (флейта), Лев Менцінський (перша скрипка), Назар Багрій (друга скрипка), Кирило Філатов (альт), Тарас Менцінський (віолончель).
“Назва твору “Phoenix's fusion”, що у перекладі означає "Горіння фенікса", одночасно має пряме і метафоричне значення, а сенс у тому, що слухач сам для себе визначає, з чим саме асоціюється у нього ця музика – з якимись реаліями його життя чи є метафорою, яка завуальовує щось надто особисте. Для мене цей твір рівноцінно несе в собі ці два значення.“
Анастасія Сисенко – “Dive-in acts” для двох скрипок, альта, віолончелі та фортепіано
Виконавці: Катерина Паученко (скрипка), Наталія Мартинюк (скрипка), Богдан Гаврилов (віолончель), Володимир Когут (альт), Ярина Нижникевич (фортепіано).
“Dive-in acts – це коли ти пірнаєш в свої найгірші, найстрашніші кошмари. Коли усе бачення замикається на переживаннях, які не мають розв'язки і розради. Музика приходить із глибини і пірнає в неї назад, від чого відкривається по-новому. Символічною є поява теми Dies Irae - услід за всіма думками…”
Куратори проєкту: Богдана Фроляк, Остап Мануляк
Директори проєкту: Тарас Демко, Іван Остапович
Звукорежисер – Володимир Пунько
Запис з концерту у Львівському органному залі (01.04.2023)
“Музика молодих львівських композиторів. Ukrainian Live” – це масштабний проєкт Львівського органного залу спільно з Львівською національною музичною академією імені Миколи Лисенка в рамках стратегії промоції української музики Ukrainian Live.
Яскраві зразки сучасної камерної музики презентували студенти академії: Микита Бескоровайний, Анатолій Бондаренко, Дмитро Горбачов, Анна Гуріна, Ігнатій Мойсеїв, Ксеня Стеценко, Мар’ян Філь, Аліса Формазюк, Анастасія Сисенко. Молодих композиторів підтримували й консультували досвідчені майстри, викладачі музичної академії Богдана Фроляк, Віктор Камінський та Остап Мануляк.
Виконавцями стали студенти та викладачі академії — а це понад двадцять музикантів.
“Живе виконання творів композитора життєво необхідне для нього, — впевнені директори Львівського органного залу Іван Остапович і Тарас Демко, – Існує тріада: композитор — виконавець — публіка. Якщо одна ланка цього ланцюга випадає, твір не існує повноцінно. Головне правило: музика повинна звучати. Якщо вона не звучить — її не існує. Музика має звучати постійно і систематично, у всій своїй різноманітності”, — зазначають вони.
Усього в проєкті задіяні понад півсотні людей – композитори, виконавці, куратори та команда Органного залу. За підсумками проєкту були здійснені якісні записи творів, що презентують публіці останні тенденції в українській академічній музиці і обовʼязково стануть в нагоді молодим композиторам для старту їхньої кар‘єри.
Це вже третій концерт із серії “Музика молодих композиторів”, організований Львівським органним залом. Проєкт покликаний дати можливість молодим музикантам заявити про себе, втілити свої ідеї через композиторську творчість і водночас популяризувати професійну українську музику. Перший такий досвід відбувся під час карантину в 2021 році. Тоді проєкт відбувся онлайн, а мережа поповнилася якісними записами творів львівських композиторів. У 2022 році Органний зал презентував твори молодих харківських композиторів спільно з Харківським національним університетом мистецтв імені Котляревського. І ось, у 2023 році ми раді презентувати новий реліз молодої музики. Кожен з авторів подає короткий коментар про власний твір.
Микита Бескоровайний – “П’єса” для кларнета соло
Виконавець: Павло Бурдейний
“Ця п'єса написана для кларнета in B соло. П'єса об'єднує 4 образи, які розвиваються в часі. Я спробував поєднати романтичні, атональні мелодії та етюдну фактуру. Мультифоніка відіграє сполучну роль і є лейтмотивом заспокоєння. Твір побудований на контрастах. У такий спосіб я спробував передати занепокоєння, нервозність і вирішення внутрішніх конфліктів.”
Дмитро Горбачов – “Прелюдії” для фортепіано
Виконавиця: Власта Сав’юк (фортепіано)
“Можливо, даний цикл слід охарактеризувати, як намагання відтворити палітру емоцій, яка знайома кожній людині.”
Анна Гуріна – “ЗС”
Виконавиця: Марія Спіріна (флейта)
«ЗС» розшифровується як «Замок Середньовіччя». Цей твір написано для соло флейти на алітераційну поему невідомого автора XIV століття «Сер Ґавейн і Зелений лицар», яка присвячена пригодам сера Ґавейна та короля Артура. Вона відображає дух лицарства та вірності своєму слову, подолання випробувань, які стають на твоєму шляху.
Якщо чесно, то ці ідеї дуже перегукуються із сьогоднішніми реаліями, коли наші герої та героїні на полі бою проявляють цей дух лицарства, вірності країні та боротьбу за свободу.
Сподіваюсь, що слухачі відчують все те, що мені хотілося сказати цим твором, а також відкриють для себе нові сенси моєї композиції.”
Ігнатій Мойсеїв – “Галюцинації” для скрипки та фортепіано
Виконавці: Оксана Стечишин (фортепіано) та Діана Жога (скрипка)
“Твір насправді був написаний ще до повномасштабного вторгнення, тому прості мотиви зможуть на певний час відволікти слухачів-українців від тих трагічних та історичних подій, які зараз проходить наш народ. Для всіх інших це просто відносно технічна п’єса для двох рівномірних інструментів. Ідея твору полягає в тому, що два інструменти грають свої партії, які є повністю самостійними, та при виконанні поодинці можуть слугувати етюдами для скрипки чи фортепіано. “Галюцинації” – тому, що в плані партій, ти ніби і граєш сам повноцінну історію, та попри це, є хтось поряд, хто тебе доповнює.”
Ксеня Стеценко – "Flüchtlingesdodekaphonie” no.24 для двох кларнетів
Виконавці: Павло Бурдейний (кларнет) та Олександр Нестеров (кларнет)
“У перекладі з німецької твір має назву “Додекафонія біженця” Nº24. Це число є невипадковим, адже повномасштабне вторгнення рф в Україну почалося саме 24-го лютого, і саме 24-тим параграфом регулюється політика щодо тимчасово переміщених осіб з України у Німеччині – країні, де я перебувала під час написання твору. Крім того назва мініатюри має 24 букви, а сама музика вміщається у 24 такти: 24 такти емоційних переживань, ходіння по колу посеред тотальної непевності й скитання по світу в пошуках дому, коли у рідний прийшли непрохані гості.”
Мар’ян Філь – Соната “Devaldi Korbes” для віолончелі та фортепіано
Виконавці : Оксана Литвиненко (віолончель) , Христина Бенюк (фортепіано)
“Сама назва вже досить містично таємнича, як, власне, і музика . Якщо побавитись з різними комбінаціями букв і різних мов, то назва розшифровується як «Кімнати Диявола» , не хочу відкривати вам всіх таємниць твору, я впевнений що ви самі все відчуєте . Завершував написання твору в Німеччині на кордоні між Францією та Швейцарією , це було особливе завершення з сумом за Львовом та Україною. У кожному творі я завжди бажаю щоб слухач там знайшов щось своє рідне і знайоме, і я сподіваюсь що ви це знаходите.”
Аліса Формазюк – “Phoenix's fusion” для флейти, двох скрипок, альта та віолончелі
Виконавці: Дарія Павленко (флейта), Лев Менцінський (перша скрипка), Назар Багрій (друга скрипка), Кирило Філатов (альт), Тарас Менцінський (віолончель).
“Назва твору “Phoenix's fusion”, що у перекладі означає "Горіння фенікса", одночасно має пряме і метафоричне значення, а сенс у тому, що слухач сам для себе визначає, з чим саме асоціюється у нього ця музика – з якимись реаліями його життя чи є метафорою, яка завуальовує щось надто особисте. Для мене цей твір рівноцінно несе в собі ці два значення.“
Анастасія Сисенко – “Dive-in acts” для двох скрипок, альта, віолончелі та фортепіано
Виконавці: Катерина Паученко (скрипка), Наталія Мартинюк (скрипка), Богдан Гаврилов (віолончель), Володимир Когут (альт), Ярина Нижникевич (фортепіано).
“Dive-in acts – це коли ти пірнаєш в свої найгірші, найстрашніші кошмари. Коли усе бачення замикається на переживаннях, які не мають розв'язки і розради. Музика приходить із глибини і пірнає в неї назад, від чого відкривається по-новому. Символічною є поява теми Dies Irae - услід за всіма думками…”
Куратори проєкту: Богдана Фроляк, Остап Мануляк
Директори проєкту: Тарас Демко, Іван Остапович
Звукорежисер – Володимир Пунько
Запис з концерту у Львівському органному залі (01.04.2023)
Текст: Вікторія Антошевська