In 2007, a unique CD was released in Lviv, compiling forgotten and little-known organ music by Lviv composers. Its creation was a true research feat. The idea emerged in 2006, as the city was preparing to celebrate its 750th anniversary. The first documented organ in Lviv dates back to 1409; and the pride of the city is the organ of the Lviv Organ Hall, built in 1933 – the largest historical organ in Ukraine. Thus, it was highly symbolic to mark this date with music by Lviv composers.

A team of scholars and musicians from Lviv set an ambitious goal — to find, digitize, transcribe, and perform works that had long remained in archives. Prominent figures such as conductor Yuriy Lutsiv, musicologists Yevhen Shyybalivskyi and Leszek Mazepa, and organists Valeriy Korosteliov and Nadiya Velychko took part in the process. They created a true map of discoveries, communicating with colleagues, unearthing scores in Lviv and Warsaw, restoring original transcriptions, and more. The work took over two years, and nearly a year passed between the first and final recording sessions.

The result was a disc that brought together compositions by composers associated with Lviv across different eras — from the Renaissance to modern times. Today, thanks to Ukrainian Live Classic, this album is available in digital format for the first time to a wide audience.
The release features 11 compositions grouped into 8 tracks. The performers are Lviv organists Nadiya Velychko and Valeriy Korosteliov. One track is an archival recording of organist Samuyil Daich.

Composers and Works:

Marcin Leopolitanus (Martyn Leopolita) (1540–1589)
Motet “Resurgente Christo Domino”
Kyrie from Missa Paschalis
The earliest composer in the selection, born and died in Lviv. Court organist and composer to Polish King Sigismund Augustus. Only a few works have survived: a five-voice Easter Mass and four five-voice motets. His musical style is close to that of the late Netherlandish school, but with distinctive artistic individuality that set him apart from other 16th-century composers. These are the oldest known organ works created in what is now Ukraine.


Tadeusz Machl (1922–2003)
Etude No. 5
A renowned composer, organist, and teacher, graduate of the Lviv music school. In the late 1940s, he moved to Kraków, where he continued his studies and built his creative and academic career. His Etude No. 5 follows the tradition of the slow etude (such as Chopin’s Études Nos. 3, 6, and 19), combining elements of finger flexibility training and endless melodic line development with the lyrical qualities of a poetic miniature.

Tadeusz Majerski (1898–1963)
Four Compositions for Organ
Lviv pianist, educator, and publicist. One of the first Polish musicians to adopt and apply dodecaphonic technique. He preferred non-programmatic instrumental music with a focus on personal expression. The emotional depth and stylistics of his works reflect the unique inner world of the Lviv intelligentsia in the mid-20th century. His four organ compositions, discovered in the National Library in Warsaw, form a colorful, concise cycle with folk-inspired intonations.

Mieczyslaw Soltys (1863–1929)
Canzone
A classic figure of Lviv’s late 19th–early 20th century music scene — conductor, student of Karol Mikuli (piano), Eugène Gigout (organ, counterpoint), and Camille Saint-Saëns (composition). Director of the Galician Music Society and its conservatory. His Canzone is a late Romantic organ piece (not unlike the French tradition), filled with light and inner calm.

Mykola Kolessa (1903–2006)
A founder of the Lviv conducting school, distinguished artist, and teacher. Son of ethnographer and musicologist Filaret Kolessa; graduate of the Prague Conservatory; rector of the Lviv Conservatory; conductor of numerous orchestras, choirs, and opera productions.

Passacaglia — a transcription of the first part of his piano cycle Passacaglia, Scherzo, and Fugue. In the 1950s, it was transcribed and performed on the organ by Professor Arseniy Kotlyarevskyi, the founder of the Ukrainian organ school.

Prelude and Fugue (archival recording, 1982) — a monumental diptych composed in 1978 specifically for the organ in close collaboration with Lviv pianist and organist Samuyil Daich, a key initiator of the Lviv Organ Hall’s opening in 1968–1969. Based on Ukrainian intonational material, this work masterfully showcases the organ’s sonic possibilities. In this Ukrainian Live Classic release, the piece is performed by Daich himself in a historic archival recording.
Oleksandr Kozarenko (1963–2023)

Passacaglia
A brilliant contemporary composer, pianist, and musicologist. Graduate of the Lviv and Kyiv conservatories, educator, and author of works across many genres including stage, symphonic, chamber, and choral music. Winner of numerous national awards. His Passacaglia on a Galician Theme for organ is a deeply symbolic and reflective work that continues the tradition of the genre in the 21st century. Dedicated to organist Arseniy Kotlyarevskyi, the piece is based on a Ukrainian Christmas carol theme that occasionally takes on tragic overtones.

2007 року у Львові вийшов унікальний компакт-диск, що зібрав забуту і маловідому органну музику львівських композиторів. Його створення було справжнім дослідницьким подвигом. Ідея виникла в 2006 році, коли місто готувалося святкувати своє 750-річчя. Поява першого органу у Львові датується 1409 роком; а справжньою гордістю Львова є орган Львівського органного залу, збудований 1933 року – найбільший історичний орган в Україні. Отож, напрочуд символічно було б святкувати таку дату музикою саме львівських композиторів.

Команда науковців та музикантів Львова поставила собі амбітну мету — віднайти, оцифрувати, перекласти та виконати твори, які довгий час залишалися в архівах. До процесу долучилися відомі діячі, зокрема диригент Юрій Луців, музикознавці Євген Шийбалівський та Лєшек Мазепа, органісти Валерій Коротостельов та Надія Величко. Вони створили справжню мапу пошуків, спілкувалися з колегами, віднаходили ноти у Львові та Варшаві, відновлювали авторські переклади тощо. Робота зайняла понад два роки, а між першим і останнім сеансами запису пройшов майже рік.

Результатом став диск, який увібрав у себе твори композиторів, пов’язаних зі Львовом у різні епохи — від Ренесансу до сучасності. Сьогодні, завдяки Ukrainian Live Classic, цей диск вперше доступний у цифровому форматі для широкої аудиторії.

У релізі звучать 11 творів, скомпонованих у 8 треків. Виконавцями є львівські органісти Надія Величко та Валерій Коростильов. Також один з треків є архівним записом гри органіста Самуїла Дайча.

Марцин Леополітанус (або ж Мартин Леополіта) (1540-1589)
- Мотет "Resurgente Christo Domino"
- Kyrie з “Великодньої меси” ("Missa Paschalis"). “Найстарший” композитор у добірці, який народився і помер у Львові. Придворний органіст і композитор польського короля Зигмунта Августа. З творів Леополіти збереглися лише 5-голосна “Великодня меса” і чотири 5-голосних мотети. Музичний стиль Леополіти близький до творів композиторів пізньої нідерландської школи, але не позбавлений артистичної самобутності, яка виділяла його з грона музикантів XVI століття. це найдавніша органна музика, створена на теренах України.

Тадеуш Махль (1922-2003)
Етюд №5. Відомий композитор, органіст і педагог, випускник львівської музичної школи. Наприкінці 1940-х років переїхав до Кракова, де продовжив навчання у Вищій Державній музичній школі. З цим містом повʼязане становлення і подальша творча і педагогічна діяльність Тадеуша. Його Етюд №5 майстерно наслідує традицію повільного етюду (наприклад Етюдів №3, №6 та №19 Фридерика Шопена), поєднує риси інструктивного твору, присвяченого розвитку гнучкості пальців та навчанню ведення нескінченної мелодії з художніми якостями ліричної пʼєси.

Тадеуш Майерський (1988-1963)
Чотири твори для органа.
Львівський піаніст, педагог, публіцист. Один з перших в Польщі музикантів, який освоїв і використовував додекафонну техніку.  У своїй творчості схилявся до непрограмної інструментальної музики, у якій значну вагу мало особисте висловлювання. Образно-емоційний зміст і стилістика його музики відтворюють своєрідний духовний світ львівського інтелігента другої третини ХХ століття. Чотири твори для органа, віднайдені в Народовій бібліотеці у Варшаві – це яскравий цикл лаконічних барвистих пʼєс з ознаками впливу фольклорних інтонацій.  

Мечислав Солтис (1863-1929)
Канцона. Класик львівської музичної школи кінця XIX-початку ХХ століття, диригент, учень Кароля Мікулі (фортепіано), Ежена Жигу (орган, контрапункт), Каміля Сен-Санса (композиція). Директор Галицького музичного товариства та консерваторії при ньому. Його Канцона — приклад пізньоромантичної органної пʼєси (зокрема французької), наповненої світлом і внутрішнім спокоєм.

Микола Колесса (1903-2006)
Засновник львівської диригентської школи, відомий митець та педагог. Син етнографа, фольклориста й музикознавця Філарета Колесси; випускник Празької консерваторії, ректор Львівської консерваторії, керівник численних оркестрів, хорових капел, оперний диригент.
Пасакалія – це транскрипція для органа першої частини фортепіанного циклу “Пасакалія, скерцо і фуга“. У 1950-х роках переклад здійснив і виконав фундатор української органної школи професор Арсеній Котляревський, який на той час працював у Львові.
Прелюдія і фуга (архівний запис 1982 року).
Це монументальний диптих створений спеціально для органа у 1978 році в тісній співпраці з львівським піаністом та органістом Самуїлом Дайчем – ключовим ініціатором відкриття Органного залу у Львові в 1968-1969 роках. Твір на українському інтонаційному матеріалі блискуче розкриває різноманітні звукові можливості інструмента. На архівному записі в цьому релізі Ukrainian Live Classic цикл грає першовиконавець Самуїл Дайч.

Олександр Козаренко (1963-2023)
Пасакалія
Яскравий композитор композитор сучасності, піаніст, музикознавець. Випускник Львівської та Київської консерваторій, педагог, автор, що працював у різноманітних жанрах сценічної, симфонічної, камерно-інструментальної та хорової музики. Лауреат численних державних конкурсів та премій. Його Пасакалія на галицьку тему для органу – це переосмислення традиції, глибоко символічна музика, що продовжує спадкоємність жанру у XXI столітті. Твір став присвятою видатному органістові Арсенію Котляревському. Тема української колядки, що проходить крізь його пʼєсу подекуди набуває трагічних рис.