How exciting is to follow the development of contemporary Ukrainian art! Independent Ukraine is the cradle of free and progressive artists of who we are so proud, we support and appreciate them. Serhiy Vilka, a composer, multi-instrumentalist and conductor, presents his first release in the UL Classic app. We are sure that this name will soon be heard loudly on the world's biggest stages! After all, his music has been already performed in Ukraine, the USA, Germany, Austria, Poland, Lithuania, Moldova and Armenia. Serhiy Vilka's music is infinitely bright, original, intellectual and sensual. The successful combination of the composer`s creativity and his highly artistic and professional musical qualities result in unique effect.
The title of the album Monochrome Music comes from one of the pieces we included to the release. Beside listening you have also the possibily to perform this music, thanks to our new music service Ukrainian Scores.
The release included 3 pieces:
1. Ninnananna Bianca,
2. Monochrome Music,
3. Light Of The Northern Sun.
Ninnananna Bianca ("White Lullaby") exists in two versions. The first version was written for solo violin accompanied by an instrumental quintet. The second version (the one presented in the release) - a transcription for cello and strings - was created for Ukrainian cellist Viktor Rekalo. Lyrical and light as a cloud, the piece resembles a soundtrack to a film, and its sound seems to envelop the listener with a soft white glow.
Monochrome Music for chamber orchestra was inspired by composers competition in Lviv. Unfortunately, due to Serhiy's busy touring schedule, he didn't manage to finish the piece by the specified time. Instead, later, when the composer looked at the sketch of the score with a "fresh eye", he realized that at the end of "Monochrome Music" only one bar was missing. The work was completed in just a minute. According to the author, the title of the piece was determined by the use of a single technique of string sound - glissando (translated as "sliding, smoothly passing"), everything else - the nuances of this technique.
Light Of The Northern Sun is the final track and one of the most performed pieces by Serhiy Vilka (10 times). In Kyiv alone, it was performed four times by four different ensembles (twice conducted by the composer). The piece was written about 10 years ago to perform at a concert of the composition class at the National Academy of Music, where he studied. As we can see, the further destiny of "Light of the Northern Sun" went far beyond "student work" and was to the liking of many performers and listeners, became a kind of composer`s "portfolio".
Performered by: FSV (Friends of Serhiy Vilka) Chamber orchestra, conductor Serhiy Vilka; soloist - Victor Rekalo (cello).
Text by Victoriia Antoshevska
The title of the album Monochrome Music comes from one of the pieces we included to the release. Beside listening you have also the possibily to perform this music, thanks to our new music service Ukrainian Scores.
The release included 3 pieces:
1. Ninnananna Bianca,
2. Monochrome Music,
3. Light Of The Northern Sun.
Ninnananna Bianca ("White Lullaby") exists in two versions. The first version was written for solo violin accompanied by an instrumental quintet. The second version (the one presented in the release) - a transcription for cello and strings - was created for Ukrainian cellist Viktor Rekalo. Lyrical and light as a cloud, the piece resembles a soundtrack to a film, and its sound seems to envelop the listener with a soft white glow.
Monochrome Music for chamber orchestra was inspired by composers competition in Lviv. Unfortunately, due to Serhiy's busy touring schedule, he didn't manage to finish the piece by the specified time. Instead, later, when the composer looked at the sketch of the score with a "fresh eye", he realized that at the end of "Monochrome Music" only one bar was missing. The work was completed in just a minute. According to the author, the title of the piece was determined by the use of a single technique of string sound - glissando (translated as "sliding, smoothly passing"), everything else - the nuances of this technique.
Light Of The Northern Sun is the final track and one of the most performed pieces by Serhiy Vilka (10 times). In Kyiv alone, it was performed four times by four different ensembles (twice conducted by the composer). The piece was written about 10 years ago to perform at a concert of the composition class at the National Academy of Music, where he studied. As we can see, the further destiny of "Light of the Northern Sun" went far beyond "student work" and was to the liking of many performers and listeners, became a kind of composer`s "portfolio".
Performered by: FSV (Friends of Serhiy Vilka) Chamber orchestra, conductor Serhiy Vilka; soloist - Victor Rekalo (cello).
Text by Victoriia Antoshevska
Stefania Turkevych (1898-1977) was born in L’viv, one of the cultural epicenters of Galicia. During her lifetime, Galicia was part of the Austrian Empire, then Poland, then part of the Ukrainian Soviet Socialist Republic. This region bore the marks of Austrian, Hungarian, Lithuanian, Russian, and Polish influence and would soon witness the rise of the Soviet state. Turkevych’s father and grandfather were priests, and her mother was a pianist. Turkevych herself played piano, harp, and harmonium.1 Her prodigious talent led her to study in Vienna (1914-16; 1921-25), at the L’viv Conservatory (1918-19), and at the Prague Conservatory and the Ukrainian Free University in Prague (1930-34). Her early education was remarkably cosmopolitan.
Спостерігати за розвитком сучасного українського мистецтва неабияк радісно і захопливо! Незалежна Україна – це колиска вільних та прогресивних митців, якими ми пишаємося, яких підтримуємо і цінуємо. Свій перший реліз у додатку UL Classic презентує саме такий композитор, мультиінструменталіст і диригент Сергій Вілка. Ми впевнені, що скоро це ім’я гучно звучатиме з найбільших світових сцен! Адже вже сьогодні твори композитора виконують в Україні, США, Німеччині, Австрії, Польщі, Литві, Молдові та Вірменії. Музика Сергія Вілки безмежно світла, оригінальна, інтелектуальна, разом з тим не позбавлена чуттєвості. Вдале поєднання креативних ідей митця та їхнє високохудожнє і, що важливо, професійне музичне втілення створюють твори з унікальною атмосферою.
Назва підбірки Monochrome Music співзвучна з одним із творів релізу, який ви можете не лише слухати у додатку але й виконувати, завдяки нашому новому нотному сервісу Ukrainian Scores.
Отож, до релізу увійшли 3 композиції:
1. Ninnananna Bianca,
2. Monochrome Music,
3. Light Of The Northern Sun.
Твір Ninnananna Bianca (“Біла колискова”) існує в двох версіях. Перша версія написана для скрипки соло у супроводі інструментального квінтету. Друга версія (та, що представлена в релізі) – транскрипція для віолончелі і струнних – була створена для українського віолончеліста Віктора Рекала. Лірична і легка, немов хмаринка, п’єса нагадує саундтрек до кінострічки, а її звучання ніби огортає слухача м’яким білим сяйвом.
Поштовхом для написання Monochrome Music для камерного оркестру був композиторський конкурс у Львові. На жаль, через щільний гастрольний графік Сергія встигнути дописати твір до вказаного часу на вдалося. Натомість, пізніше, коли композитор “свіжим оком” поглянув на ескіз партитури, зрозумів, що в кінці “Монохромної музики” бракувало лише одного такту. Буквально за хвилину робота була завершена. За словами автора, назву твору визначило застосування єдиного технічного прийому звучання струнних – glissando (у пер. “ковзаючи, плавно переходячи”), все інше – відтінки цього прийму.
Light Of The Northern Sun (“Світло Північного Сонця”) – заключний твір підбірки і один з найбільш виконуваних творів Сергія Вілки (10 разів). Лише в Києві його виконували чотири рази чотири різні колективи (двічі під батутою композитора). Твір був написаний близько 10 років тому для виконання на концерті композиторського класу у Національній музичній академії, де навчався Сергій. Як бачимо, подальша творча доля “Світла Північного Сонця” вийшла далеко за межі “студентської роботи” і припала до душі багатьом виконавцям і слухачам, ставши своєрідною “візитівкою” композитора.
Виконавці: FSV (Friends of Serhiy Vilka) Chamber orchestra, диригент Сергій Вілка; соліст – Віктор Рекало (віолончель).
Текст Вікторії Антошевської
Назва підбірки Monochrome Music співзвучна з одним із творів релізу, який ви можете не лише слухати у додатку але й виконувати, завдяки нашому новому нотному сервісу Ukrainian Scores.
Отож, до релізу увійшли 3 композиції:
1. Ninnananna Bianca,
2. Monochrome Music,
3. Light Of The Northern Sun.
Твір Ninnananna Bianca (“Біла колискова”) існує в двох версіях. Перша версія написана для скрипки соло у супроводі інструментального квінтету. Друга версія (та, що представлена в релізі) – транскрипція для віолончелі і струнних – була створена для українського віолончеліста Віктора Рекала. Лірична і легка, немов хмаринка, п’єса нагадує саундтрек до кінострічки, а її звучання ніби огортає слухача м’яким білим сяйвом.
Поштовхом для написання Monochrome Music для камерного оркестру був композиторський конкурс у Львові. На жаль, через щільний гастрольний графік Сергія встигнути дописати твір до вказаного часу на вдалося. Натомість, пізніше, коли композитор “свіжим оком” поглянув на ескіз партитури, зрозумів, що в кінці “Монохромної музики” бракувало лише одного такту. Буквально за хвилину робота була завершена. За словами автора, назву твору визначило застосування єдиного технічного прийому звучання струнних – glissando (у пер. “ковзаючи, плавно переходячи”), все інше – відтінки цього прийму.
Light Of The Northern Sun (“Світло Північного Сонця”) – заключний твір підбірки і один з найбільш виконуваних творів Сергія Вілки (10 разів). Лише в Києві його виконували чотири рази чотири різні колективи (двічі під батутою композитора). Твір був написаний близько 10 років тому для виконання на концерті композиторського класу у Національній музичній академії, де навчався Сергій. Як бачимо, подальша творча доля “Світла Північного Сонця” вийшла далеко за межі “студентської роботи” і припала до душі багатьом виконавцям і слухачам, ставши своєрідною “візитівкою” композитора.
Виконавці: FSV (Friends of Serhiy Vilka) Chamber orchestra, диригент Сергій Вілка; соліст – Віктор Рекало (віолончель).
Текст Вікторії Антошевської
Turkevych remained in L’viv during World War II. In 1946, when her works were banned throughout the USSR for their failure to comply with Socialist Realism, she fled to Austria and then to Italy, and she finally settled in the UK, where she composed her largest body of work—including Серце Оксани (Тhe Heart of Oksana). At some point in the 1940s, she separated from her first husband and married her second husband, Narcyz Lukianowicz (a doctor and poet).14 Her family lived for five years in Brighton (where she worked as an organist and pianist) and a year in London before moving to Bristol. (It was in London that Turkevych discovered a network of Canadian Ukrainians descent who had moved to the UK.) Ten years later, Turkevych moved to Belfast in Northern Ireland. For the last four years of her life, she settled in Cambridge, where she passed away in 1977 at the age of 78. Turkevych had two daughters: Zoya (with her first husband, Robert Lisovski) and Maria (with her second husband, Narsyz Lukianowicz).
Listen to music
Слухати музику
Симфонії. Частина ІІ
Вербицький Михайло
Туркевич-Лукіянович Стефанія [Stefanie Turkewicz-Lukianowicz], уроджена Туркевич – композиторка, музичний педагог; народилася 25 квітня 1898 р. у Львові (Україна; тоді – австрійська Галичина); померла 8 квітня 1977 р. у Кембриджі, Англія (Сполучене Королівство); похована на цвинтарі Св. Марка в Кембриджі. Дружина Роберта Лісовського (перше подружжя), Нарциза Лукіяновича (друге подружжя).
Туркевич-Лукіянович Стефанія [Stefanie Turkewicz-Lukianowicz], уроджена Туркевич – композиторка, музичний педагог; народилася 25 квітня 1898 р. у Львові (Україна; тоді – австрійська Галичина); померла 8 квітня 1977 р. у Кембриджі, Англія (Сполучене Королівство); похована на цвинтарі Св. Марка в Кембриджі. Дружина Роберта Лісовського (перше подружжя), Нарциза Лукіяновича (друге подружжя).
Закінчила приватну дівочу гімназію сестер Василіянок у Львові. Гру на фортепіано вивчала спочатку вдома, відтак у Вищому музичному інституті (ВМІ) ім. Миколи Лисенка у Львові, а в 1914-1916 рр. у Відні. Після цього студіювала філософію, педагогіку і музикологію у Львівському університеті, навчала музики в державній yчительській семінарії у Львові (1919-1920 рр.), студіювала в консерваторії Польського музичного товариства у Львові (1921 р.) та давала приватні уроки з музики. 1919 р. написала свій перший музичний твір – Службу Божу, яку було виконано декілька разів у соборі Св. Юра у Львові. 1921 р. повернулася до Відня, де навчалася в університеті, який закінчила 1923 р. отримавши вчительський диплом. Також продовжувала студії з фортепіано і теорії музики у Віденській музичній академії. Відтак повернулася до Львова, а 1927 р. виїхала до Берліна, де студіювала композицію в Музичній академії до 1929 р., коли переїхала до Праги. Студіювала композицію в Празькій консерваторії, а рівночасно при Українському Вільному Університеті писала докторську дисертацію на тему українського фольклору в російських операх, яку захистила 1934 р. Повернувшись до Львова, з 1934 р. до початку Другої світової війни працювала викладачем музичної теорії і фортепіано, спочатку у Львівській музичній консерваторії ім. К. Шимановського, а відтак – у ВМІ ім. М. Лисенка. Стала членом Союзу українських професійних музик.