Young Lviv Music. 2024

Venera, Andriy Kostiv, Olha Sedinkina, Anna Hurina,
Denys Kucher, Alisa Formaziuk, Dmytro Horbachov,
Marian Fil, Kyrylo Stepanenko, Ksenia Stetsenko

As part of the Ukrainian Live strategy to promote Ukrainian music, the "Music of Young Lviv Composers" project once again took place within the walls of the Lviv Organ Hall. This event presented works composed by students of the Composition Department at the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy. Annually, this project inspires dozens of talented young artists to creative achievements and introduces the public to new composer names. The release of their music, performed at the Organ Hall concert, is the final link in a major project that includes concert performance, recording, and promotion.

The composers themselves shared the stories and ideas behind their works:

Venera (Valeriia Svyryda) – "Self-Deception: An Internal Dialogue" for Viola and Piano
Performers: Nadiia Kit – Piano, Heorhiy Datsyuk – Viola

This piece explores the theme of lying to oneself, erasing one's identity, and the consequences of this choice. Each section begins with a solo viola theme, symbolizing narration at first and crying before the second and third parts. The first part represents denial of reality, the situation, and oneself. The second part depicts the creation of an illusion that takes over and erases the individual. The final part symbolizes realization, bitter truth, and loss.

Andriy Kostiv – Rondo for Violin, Cello, and Piano
Performers: Kateryna Pauchenko – Violin, Sofia Okrutna – Cello, Iryna Berchuk – Piano

This emotional cycle for instrumental trio stimulates the imagination and makes the listener feel on the edge of different eras.

Olha Sedinkina – "Time Flows" for Clarinet, Cello, and Piano
Performers: Maksym Marynchuk – Clarinet, Iryna Berchuk – Piano, Sofia Okrutna – Cello

The composer says: “I am constantly troubled by the passage of time, which cannot be stopped. This has been exacerbated by the full-scale war, as no day wants to be missed, and you never know if you will be the next target of the russians. The piece intertwines short, changing phrases, analogous to the flow of events in life. The rhythm is fueled by the idea that each beat lasts exactly one second – like the ticking of a clock. In the final bars, the main thought of the piece is expressed: are you using the time you have been given wisely?”

Anna Hurina – "Quando" for Viola
Performer: Iryna Lozhnikova – Viola

“The title of the piece translates from Latin as ‘when.’ We all ask the question: ‘When will this all end, when will things be as they were before, but they will never be as they were…’ – these words are the epigraph to my piece. The work has several themes: the theme of a person with a question, the theme of uncertainty, and one of the most important themes, in my opinion, the theme of the echo of the people, trying to guide the person to an answer. The folk theme is intentionally present: I use folk elements in almost every piece, as I believe it is very important to revive our musical roots now. Special techniques are used to reflect the intonation of questioning, and there is a modified Ukrainian folk song based on the ethnographic work of Klyment Kvitka and the phonograph recordings of Filaret Kolessa.” – says composer Anna Hurina.

Denys Kucher – Piano Piece from the Cycle of Works Dedicated to the Art of Taras Shevchenko (Part III "Prychynna")
Performer: Denys Kucher
"Prychynna" is part of a cycle of piano works dedicated to the art of Taras Shevchenko, initiated in 2023. This time, the artistic basis of the piece is the ballad "Prychynna," known for its lines “The Dnipro roars and groans broadly...” My main task was to convey the full spectrum of emotions experienced after reading, to structure and unite them. It was also important to depict the emotional state and inner world of the characters, as well as the constant tension around them. To drown in the river or in one's own thoughts? Perhaps this is the only question that truly remained with me after working on the piece.

Alisa Formazyuk – "Fire Flower" for Violin, Piano, Organ, and Timpani
Performers: Iryna Levynska – Violin, Mykhailo Hrynets – Piano, Mark Novakovych – Organ, Yuriy Oliynyk – Timpani

The piece was written in February 2024 for an unusual instrumental ensemble: violin, piano, organ, and timpani. The aim was not to showcase the technical capabilities of the instruments. According to the composer, the main goal was to create beautiful music with a melody that sticks in the listener's memory. "Fire Flower" is a metaphor interpreted by me as a "source of pain."

Dmytro Horbachov – Quartet (Part I) for String Quartet
Performers: Diana Stechyshyn – Violin, Feodor Chynadra – Violin, Marta Karapinka – Viola, Modest Mentsinskyi – Cello

The author explains the idea of the piece: “This part of the quartet can be characterized as ‘music about everyday life,’ but at some point, we must make decisions that inevitably affect the usual course of things. As a result of such changes, we obtain a new everyday reality, perhaps similar to the old one but different. This transformation can be heard in the piece, considering how the musical material develops.”

Marian Fil – "Chaos in One World" for String Quartet
Performers: Katerina Pauchenko – First Violin, Solomiya Harasym – Second Violin, Taras Tkachuk – Viola, Olha Kulchytska – Cello

“Chaos. What is chaos? Is it evil or good? A destructive force or order? It is all of these. The world emerged from chaos! The piece for string quartet tells you the story of thoughts, the story of that part of my subconscious that came forth. Here, as in chaos itself, you will hear both order and disorder. You will hear the creation of the world, decline, and a glimmer of hope for the future. The piece is written in two parts. The first part is Adagio, and the second part is Vivace. Feel it, immerse yourself in this world!” – says Marian Fil, the author.

Kyrylo Stepanenko – "Valiant Pieces" for Piano
Dedicated to the Victims of the War in Ukraine
Performer: Vitaliy Dvorovyi – Piano

The cycle was written in 2022 and consists of three parts: Adagietto, Andante, and Adagio.

Ksenia Stetsenko – "Duma about Home" for Two Violins
Performers: Kateryna Pauchenko – Violin, Nataliya Martynyuk – Violin

"Duma about Home" for two violins is an emotional miniature. Created in the spring of 2022, it is infused with the all-too-familiar sounds of war and a sense of uncertainty. The piece aims to express through music that which words cannot convey. It is like a silent scream inside every Ukrainian, and at the same time, a brief but urgent elevator speech to the world, to draw attention to the fact that the brutal war in Ukraine continues and must be stopped as soon as possible.” – says composer Ksenia Stetsenko.

Listen to how the present sounds right now exclusively on the Ukrainian Live Classic app.

Text: Viktoriia Antoshevska
Translated into English by Taras Demko

Listen to music

Слухати музику

Project Curators: Taras Demko, Ivan Ostapovych, Ostap Manulyak, Bohdana Frolyak
Recording from the concert on April 6, 2024, at the Lviv Organ Hall.
Sound Engineer – Volodymyr Punko.

Музика молодих львівських композиторів 2024

Venera, Андрій Костів, Ольга Седінкіна, Анна Гуріна,
Денис Кучер, Аліса Формазюк, Дмитро Горбачов,
Мар’ян Філь, Кирило Степаненко, Ксеня Стеценко

У рамках стратегії промоції української музики Ukrainian Live уже вкотре у стінах Львівського органного залу відбувся проєкт “Музика молодих львівських композиторів”, який презентував твори, написані студентами кафедри композиції Львівської національної музичної академії імені Миколи Лисенка. Щорічно цей проєкт надихає десятки талановитих молодих митців на творчі звершення та відкриває для публіки нові імена композиторів. Реліз їхньої музики, що була виконана на концерті в Органному залі, – це фінальна ланка великого проєкту, що передбачає реалізацію концертного виконання, запису та промоції.

Про історії створення та їдеї своїх творів розповіли самі композитори.

Venera (Валерія Свирида) – “Самообман: внутрішній діалог” для альта та фортепіано
Виконавці: Надія Кіт – фортепіано, Георгій Дацюк – альт

Цей твір про брехню собі, стираючи ідентичність та наслідки цього вибору. Перед кожною частиною є тема альта соло, яке на початку символізує розповідь, а перед другою та третьою - плач. 1 частина уособлює неприйняття реальності, ситуації, себе. Зʼявляється вихід - маска. 2 частина – це створення ілюзії, яка оволодіває та стирає тебе. Фінал циклу є усвідомленням, символом гіркої правди та втрати.

Андрій Костів – Рондо для скрипки, віолончелі та фортепіано
Виконавці: Катерина Паученко – скрипка, Софія Окрутна – віолончель, Ірина Берчук – фортепіано

Це емоційний цикл для інструментального тріо, який збуджує фантазію і змушує відчувати слухача присутнім на межі епох.

Ольга Седінкіна – “Час йде” для кларнету, віолончелі та фортепіано
Виконавці: Максим Маринчук – кларнет, Ірина Берчук – фортепіано, Софія Окрутна – віолончель

Композиторка говорить: “Я зараз перебуваю в постійному стані, де мене турбує плин часу, якій не можна зупинити. Це особливо загострилось з повномасштабною війною, бо жоден день не хочеться проґавити, і в цілому ніколи не знаєш чи наступною ціллю росіян станеш саме ти. У творі між собою переплітаються коротенькі змінні фрази: аналогія на рух подій в житті. А ритм підживлюється тим, що кожна доля є за тривалістю саме секундою – ніби відбивання часу годинником. В останніх тактах між інструментами звучить основна думка цього твору: а саме питання – чи гідно ти використовуєш час, який тобі відведений?”

Анна Гуріна – “Quando” для альта
Виконавиця: Ірина Ложнікова - альт

“У перекладі з латинської назва твору означає «коли». Ми всі ставимо питання: «коли це все закінчиться, коли буде як раніше, але  як раніше вже ніколи не буде…» – ці слова є епіграфом до мого твору. Твір має кілька тем: тема людини із запитанням, тема невизначеності, та одна з найважливіших тем, на мою думку, тема відлуння народу, який намагається наштовхнути людину до відповіді. Фольклорна тема недарма буде звучати: я використовую фольклорні елементи майже у кожному своєму творі, адже вважаю, що наразі дуже важливо відроджувати наше музичне коріння. Щодо цікавих особливостей твору, то тут  використані спеціальні техніки, які допомагають відобразити інтонацію запитання, а також присутня видозмінена українська народна пісня з етнографічних напрацювань Климента Квітки та фоноваликових записів Філарета Колесси.” – говорить авторка Анна Гуріна.

Денис Кучер - Фортепіанна п'єса із Цикл творів присвячених творчості Т.Г.Шевченка, (ІІІ ч. "Причинна")
Виконує автор

 "Причинна" належить до циклу фортепіанних творів, присвячених творчості Тараса Шевченка, початок створення якого відбувся у 2023 році. Цього разу художньою основою твору є балада "Причинна", котра відома своїми рядками “Реве та стогне Дніпр широкий.." Основним завданням для мене було передати весь спектр пережитих емоцій після прочитання, структурувати та об'єднати їх. Важливим було й зобразити емоційний стан та внутрішній світ як дійових осіб, так і стан постійної напруги довкола них.  Потонути у річці чи у власних думках? Мабуть це єдине питання, котре справді закріпилось у мені після роботи над твором.

Аліса Формазюк – “Вогняна квітка” для скрипки, фортепіано, органа та литавр
Виконавці: Ірина Левінська – скрика, Михайло Гринець – фортепіано, Марк Новакович – орган, Юрій Олійник – литаври

Твір написано у лютому 2024 для нетипового інструментального складу: скрипка, фортепіано, орган, литаври. При написанні цього твору не було  на меті показати технічні можливості інструментів. За словами композиторки, головним було створити красиву музику, мелодія якої закарбується в пам'яті слухача. Вогняна квітка – це метафора, що трактується мною як "джерело болю".

Дмитро Горбачов – Квартет (I частина) для струнного квартету
Виконавці: Діана Стечишин – скрипка, Феодор Чунадра – скрипка, Марта Карапінка – альт, Модест Менцінський – віолончель

Автор розтлумачує ідею твору: “Цю частину квартету можна охарактеризувати як “музику про буденність”, проте в якийсь момент життя ми повинні приймати рішення, які неодмінно, в тій чи іншій мірі, впливатимуть на звичний хід речей. І в результаті таких змін ми отримуємо нову буденність, можливо схожу на стару, але іншу. Відповідно, таку трансформацію можна почути і в даному творі, з огляду на те, як розвивається музичний матеріал.”

Мар’ян Філь – “Хаос в одному світі” для струнного квартету
Виконавці: Катерина Паученко – перша скрипка, Соломія Гарасим – друга скрипка, Тарас Ткачук – альт, Ольга Кульчицька – віолончель

“Хаос. Що таке хаос? Це зло чи це добро? Руйнівна сила чи порядок? Це все разом. Світ постав із хаосу! Твір для струнного квартету розкаже вам історію думок, історію саме тієї моєї підсвідомості, яка вийшла в люди. Тут як і в самому хаосі ви почуєте і порядок і безлад. Почуєте створення світу, занепад та проблиск надії в майбутньому. Твір написаний у двох частинах. Перша частина – Adagio, а друга – Vivace.Відчуйте, пориньте у цей світ!” – Марʼян Філь, автор твору.

Кирило Степаненко – “Хоробрі п’єси” для фортепіано
Присвячується Жертвам війни в Україні
Віталій Дворовий – фортепіано

Цикл написаний у 2022 році і складається з трьох частин: Adagietto, Andante та Adagio.

Ксеня Стеценко – “Дума про Дім” для двох скрипок
Катерина Паученко – скрипка, Наталія Мартинюк – скрипка

“Дума про Дім” для двох скрипок - це мініатюра-емоція. Вона створена навесні 2022 року й пронизана дуже знайомим для усіх нас звуком війни та відчуттям непевності. Твір має на меті виразити музикою те, на що бракує слів. Це ніби мовчазний крик всередині кожного українця і водночас - короткий, але викличний elevator speech для світу, аби привернути його увагу до факту, що жорстока війна росії в Україні триває досі і її треба зупинити якнайшвидше.” – Ксенія Стеценко, композиторка

Як звучить сьогодення – слухайте просто зараз ексклюзивно в додатку Ukrainian Live Classic.
Текст:  Вікторія  Антошевська