Bezborodko Oleg. Biography
Stefania Turkevych (1898-1977) was born in L’viv, one of the cultural epicenters of Galicia. During her lifetime, Galicia was part of the Austrian Empire, then Poland, then part of the Ukrainian Soviet Socialist Republic. This region bore the marks of Austrian, Hungarian, Lithuanian, Russian, and Polish influence and would soon witness the rise of the Soviet state. Turkevych’s father and grandfather were priests, and her mother was a pianist. Turkevych herself played piano, harp, and harmonium.1 Her prodigious talent led her to study in Vienna (1914-16; 1921-25), at the L’viv Conservatory (1918-19), and at the Prague Conservatory and the Ukrainian Free University in Prague (1930-34). Her early education was remarkably cosmopolitan.
Turkevych’s compositional language is unique.
Although one can hear the technical influence of Schoenberg and can detect certain expressionist tendencies, her music is generally quite lyrical, with occasional folk influence. This is typical of Turkevych’s style: she walks the line between tonality and expressionism—especially in her art songs—occasionally incorporating elements of pointillism and impressionism.
Turkevych displayed an early proclivity for composition. During her time at the L’viv Conservatory, she composed a series of liturgical works for the choir at St. George’s Cathedral, the mother church of the Ukrainian Greek Catholic Church.6 Shortly after marrying the rising Ukrainian-German expressionist painter Robert Lisowski in 1925,7 Turkevych moved to Berlin and studied composition privately with Arnold Schoenberg (1874-1951) and Franz Shreker (1878-1934). Turkevych earned a PhD in Musicology from the Ukrainian Free University in Prague in 1934, becoming the first woman from Galicia to receive a doctorate. Her boldly nationalistic dissertation was entitled “Ukrainian Folklore in Russian Operas.” She is now considered Ukraine’s first female composer.8 Immediately after receiving her PhD, Turkevych returned to L’viv, where she taught at the L’viv National Music Academy (sometimes called the L’viv Conservatory). She maintained this position until 1939, when she began working as a coach and accompanist at the L’viv National Opera alongside her sister, Irina Martynec (an opera singer). It was here that the two sisters met prima ballerina Daria NyzankiwskaSnihurowycz, who would become an important co-collaborator both in Ukraine and on Canadian soil more than 30 years later (for the premiere of Turkevych’s 1969 operaballet, Серце Оксани).
The 1940s through the 1970s represent Turkevych’s most prolific compositional period. Her Ukrainian-language operas from this era are particularly worthy of note— among them Серце Оксани (The Heart of Oksana), which was commissioned in 1969 by the Winnipeg division of Prosvita. This organization, founded in late nineteenth-century Ukraine to promote Ukrainian culture through literature, scholarship, and the arts, later took root in Canada
Turkevych displayed an early proclivity for composition. During her time at the L’viv Conservatory, she composed a series of liturgical works for the choir at St. George’s Cathedral, the mother church of the Ukrainian Greek Catholic Church.6 Shortly after marrying the rising Ukrainian-German expressionist painter Robert Lisowski in 1925,7 Turkevych moved to Berlin and studied composition privately with Arnold Schoenberg (1874-1951) and Franz Shreker (1878-1934). Turkevych earned a PhD in Musicology from the Ukrainian Free University in Prague in 1934, becoming the first woman from Galicia to receive a doctorate. Her boldly nationalistic dissertation was entitled “Ukrainian Folklore in Russian Operas.” She is now considered Ukraine’s first female composer.8 Immediately after receiving her PhD, Turkevych returned to L’viv, where she taught at the L’viv National Music Academy (sometimes called the L’viv Conservatory). She maintained this position until 1939, when she began working as a coach and accompanist at the L’viv National Opera alongside her sister, Irina Martynec (an opera singer). It was here that the two sisters met prima ballerina Daria NyzankiwskaSnihurowycz, who would become an important co-collaborator both in Ukraine and on Canadian soil more than 30 years later (for the premiere of Turkevych’s 1969 operaballet, Серце Оксани).
Bohdana Frolyak
Bohdana Oleksiivna Frolyak (born 1968 in Vydyniv) is a famous Ukrainian composer, teacher, and social activist.
She had her first music teacher in her home village, it was a famous teacher, a student of Janusz Korczak, the author of his own methods of music education Vasyl Kuflyuk. Then B. Frolyak studied at the S. Krushelnytska Lviv Secondary Specialized Music Boarding School, continued her studies at the Faculty of Composition at the M.V. Lysenko Lviv State Conservatory (now Mykola Lysenko Lviv National Music Academy) in the class of Volodymyr Flysa and Myroslav Skoryk since 1991 she had been teaching composition at her alma mater. Skoryk was her supervisor during her post-graduate studies in 1995-1998, and in 2009 she did an internship with Zbigniew Bujarski at the Departments of Composition as well as Contemporary Music and Jazz at the Krakow Academy of Music. Her compositions have been performed at many prestigious festivals in Ukraine and abroad.
B. Frolyak's individuality and original style were outlined in her first independent works. The stylistic palette of creativity, the choice of genres and forms in her works are very diverse. Her work mainly consists of compositions for various chamber ensembles and orchestral scores. Often they have only a plain genre name: Symphony, Piano Concerto, Clarinet Concerto, Meditation Partita for two violins, Suite in C for cello and piano, Inventions for eight cellos. In some cases, the artist gives works literary and poetic programs that express the state of poetic contemplation, which prevails in her worldview: psalm "Why should I, like a timorous bird, to distant mountains fly?" for chamber soloists-instrumentalists, “Clarification” for cello and strings, “Forests that float in the clouds” ("U vozdukhakh plavayut' lisy...") on versus by Vasyl Stefanyk and Nazar Honchar for chamber orchestra, instrumentalists and choir, symphony and requiem "Oh, Righteous soul…”, chorale cantata (or as the author calls the genre - singing action) “The Blossom”. Sometimes she uses genre and program symbols in foreign languages, addressing to Latin, German, Polish, thus emphasizing the universal and many-sided nature of the content of her music: Symphony No. 1 “Orbis Terrarum”, “Daemmerung” for clarinet and strings “Jak modlitwa” on versus by Adam Zagajewski for soprano and symphony orchestra, “Stück” for piano, “Lamento” for piano trio, etc.
The unifying feature of most of the composer's works was the focus on lyrical monologues. Depending on the author's intention, the lyrics get different colors, ranging from a calm, peaceful tone along with dreamy and elegiac mood to gloomy and tragic intonations. Reflexivity, meditative quality, and the ability to immerse oneself in the vibrating matter of space-time play a very important role in her spiritual outlook.
Literary:
Yefimenko Adelina. “Oh, Righteous soul…” by Bohdana Frolyak in 9 intentions // “Zbrutch”, 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672
She had her first music teacher in her home village, it was a famous teacher, a student of Janusz Korczak, the author of his own methods of music education Vasyl Kuflyuk. Then B. Frolyak studied at the S. Krushelnytska Lviv Secondary Specialized Music Boarding School, continued her studies at the Faculty of Composition at the M.V. Lysenko Lviv State Conservatory (now Mykola Lysenko Lviv National Music Academy) in the class of Volodymyr Flysa and Myroslav Skoryk since 1991 she had been teaching composition at her alma mater. Skoryk was her supervisor during her post-graduate studies in 1995-1998, and in 2009 she did an internship with Zbigniew Bujarski at the Departments of Composition as well as Contemporary Music and Jazz at the Krakow Academy of Music. Her compositions have been performed at many prestigious festivals in Ukraine and abroad.
B. Frolyak's individuality and original style were outlined in her first independent works. The stylistic palette of creativity, the choice of genres and forms in her works are very diverse. Her work mainly consists of compositions for various chamber ensembles and orchestral scores. Often they have only a plain genre name: Symphony, Piano Concerto, Clarinet Concerto, Meditation Partita for two violins, Suite in C for cello and piano, Inventions for eight cellos. In some cases, the artist gives works literary and poetic programs that express the state of poetic contemplation, which prevails in her worldview: psalm "Why should I, like a timorous bird, to distant mountains fly?" for chamber soloists-instrumentalists, “Clarification” for cello and strings, “Forests that float in the clouds” ("U vozdukhakh plavayut' lisy...") on versus by Vasyl Stefanyk and Nazar Honchar for chamber orchestra, instrumentalists and choir, symphony and requiem "Oh, Righteous soul…”, chorale cantata (or as the author calls the genre - singing action) “The Blossom”. Sometimes she uses genre and program symbols in foreign languages, addressing to Latin, German, Polish, thus emphasizing the universal and many-sided nature of the content of her music: Symphony No. 1 “Orbis Terrarum”, “Daemmerung” for clarinet and strings “Jak modlitwa” on versus by Adam Zagajewski for soprano and symphony orchestra, “Stück” for piano, “Lamento” for piano trio, etc.
The unifying feature of most of the composer's works was the focus on lyrical monologues. Depending on the author's intention, the lyrics get different colors, ranging from a calm, peaceful tone along with dreamy and elegiac mood to gloomy and tragic intonations. Reflexivity, meditative quality, and the ability to immerse oneself in the vibrating matter of space-time play a very important role in her spiritual outlook.
Literary:
Yefimenko Adelina. “Oh, Righteous soul…” by Bohdana Frolyak in 9 intentions // “Zbrutch”, 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672
Translated by Yulia Lutsiv
Curator Olesya Tatarovska, Lviv National University
Curator Olesya Tatarovska, Lviv National University
Listen to music in the App
Слухати музику в додатку
Богдана Фроляк. Біографія
Богдана Олексіївна Фроляк (1968, с. Видинів) - знана українська композиторка, педагог, громадський діяч.
Її першим вчителем музики у рідному селі був знаменитий педагог, учень Януша Корчака, автор власної методики музичного виховання Василь Куфлюк.
Потім Б. Фроляк навчалась у Львівській середній спеціалізованій музичній школі-інтернаті ім. С. Крушельницької, продовжила студії на композиторському факультеті у Львівській державної консерваторії ім. М. В. Лисенка (тепер Національна музична академія ім. М. В. Лисенка) в класі Володимира Флиса та Мирослава Скорика, з 1991 р. викладає на кафедрі композиції своєї alma mater. Скорик був її керівником в асистентурі в 1995-1998 рр., а в 2009 р. вона стажувалася у Збігнєва Буярського на кафедрах композиції та сучасної музики і джазу Краківської Музичної Академії. Її твори виконувались в рамках багатьох престижних фестивалів України та за кордоном.
Індивідуальність та оригінальний стиль Б. Фроляк накреслився вже в перших самостійних творах. Стильова палітра творчості, вибір жанрів і форм у її доробку вельми різнопланові. В її доробку переважають твори для камерних ансамблів різних складів та оркестрові партитури. Нерідко вони мають лише скупу жанрову назву: Симфонія, Концерт для фортепіано, Концерт для кларнету, Партита-медитація для двох скрипок, Сюїта in C для віолончелі і фортепіано, Інвенції для восьми віолончелей. В окремих випадках мисткиня дає творам літературно-поетичні програми, що виражають стан поетичного споглядання, який переважає в її світогляді: псалом «Як же кажете ви до моєї душі: “відлітай ти на гору свою, наче птах?” для камерного складу солістів-інструменталістів, «Просвітлення» для віолончелі і струнних, “У воздухах плавають ліси» для камерного оркестру, солістів-інструменталістів та хору на тексти Василя Стефаника та Назара Гончара, симфонія-реквієм «Праведная душе…», хорова кантата (або, за жанровим окресленням самої авторки, співоча дія) «Цвіт». Іноді вона використовує жанрово-програмні символи іноземними мовами, звертаючись до латини, німецької, польської мови, підкреслюючи таким чином вселюдський універсальний характер змісту своєї музики: Симфонія № 1 «Оrbis Terrarum», «Daemmerung» для кларнета і струнних «Jak modlitwa» на текст Адама Загаєвського для сопрано та симфонічного оркестру, «Stück» для фортепіано, «Lamento» для фортепіанного тріо та ін. Об’єднуючою рисою для більшості творів композиторки стало спрямування на ліричний монолог.
Лірика в залежності від авторського задуму отримує різне забарвлення: від спокійного, умиротвореного відтінку та мрійливо-елегійного настрою до похмуро-трагічних інтонацій. Дуже важливу роль у її духовному світовідчутті відіграє рефлективність, медитативність, здатність зануритись у вібруючу матерію часопростору.
Над текстом працювали експертки Галицького Музичного Товариства: Любов Кияновська, Тереса Мазепа, Наталія Сиротинська
Література:
Єфіменко Аделіна. «Праведная душе…» Богдани Фроляк у 9 інтенціях // «Збруч», 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672
Індивідуальність та оригінальний стиль Б. Фроляк накреслився вже в перших самостійних творах. Стильова палітра творчості, вибір жанрів і форм у її доробку вельми різнопланові. В її доробку переважають твори для камерних ансамблів різних складів та оркестрові партитури. Нерідко вони мають лише скупу жанрову назву: Симфонія, Концерт для фортепіано, Концерт для кларнету, Партита-медитація для двох скрипок, Сюїта in C для віолончелі і фортепіано, Інвенції для восьми віолончелей. В окремих випадках мисткиня дає творам літературно-поетичні програми, що виражають стан поетичного споглядання, який переважає в її світогляді: псалом «Як же кажете ви до моєї душі: “відлітай ти на гору свою, наче птах?” для камерного складу солістів-інструменталістів, «Просвітлення» для віолончелі і струнних, “У воздухах плавають ліси» для камерного оркестру, солістів-інструменталістів та хору на тексти Василя Стефаника та Назара Гончара, симфонія-реквієм «Праведная душе…», хорова кантата (або, за жанровим окресленням самої авторки, співоча дія) «Цвіт». Іноді вона використовує жанрово-програмні символи іноземними мовами, звертаючись до латини, німецької, польської мови, підкреслюючи таким чином вселюдський універсальний характер змісту своєї музики: Симфонія № 1 «Оrbis Terrarum», «Daemmerung» для кларнета і струнних «Jak modlitwa» на текст Адама Загаєвського для сопрано та симфонічного оркестру, «Stück» для фортепіано, «Lamento» для фортепіанного тріо та ін. Об’єднуючою рисою для більшості творів композиторки стало спрямування на ліричний монолог.
Лірика в залежності від авторського задуму отримує різне забарвлення: від спокійного, умиротвореного відтінку та мрійливо-елегійного настрою до похмуро-трагічних інтонацій. Дуже важливу роль у її духовному світовідчутті відіграє рефлективність, медитативність, здатність зануритись у вібруючу матерію часопростору.
Над текстом працювали експертки Галицького Музичного Товариства: Любов Кияновська, Тереса Мазепа, Наталія Сиротинська
Література:
Єфіменко Аделіна. «Праведная душе…» Богдани Фроляк у 9 інтенціях // «Збруч», 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672