Bezborodko Oleg. Biography
Stefania Turkevych (1898-1977) was born in L’viv, one of the cultural epicenters of Galicia. During her lifetime, Galicia was part of the Austrian Empire, then Poland, then part of the Ukrainian Soviet Socialist Republic. This region bore the marks of Austrian, Hungarian, Lithuanian, Russian, and Polish influence and would soon witness the rise of the Soviet state. Turkevych’s father and grandfather were priests, and her mother was a pianist. Turkevych herself played piano, harp, and harmonium.1 Her prodigious talent led her to study in Vienna (1914-16; 1921-25), at the L’viv Conservatory (1918-19), and at the Prague Conservatory and the Ukrainian Free University in Prague (1930-34). Her early education was remarkably cosmopolitan.
Turkevych’s compositional language is unique.
Although one can hear the technical influence of Schoenberg and can detect certain expressionist tendencies, her music is generally quite lyrical, with occasional folk influence. This is typical of Turkevych’s style: she walks the line between tonality and expressionism—especially in her art songs—occasionally incorporating elements of pointillism and impressionism.
Turkevych displayed an early proclivity for composition. During her time at the L’viv Conservatory, she composed a series of liturgical works for the choir at St. George’s Cathedral, the mother church of the Ukrainian Greek Catholic Church.6 Shortly after marrying the rising Ukrainian-German expressionist painter Robert Lisowski in 1925,7 Turkevych moved to Berlin and studied composition privately with Arnold Schoenberg (1874-1951) and Franz Shreker (1878-1934). Turkevych earned a PhD in Musicology from the Ukrainian Free University in Prague in 1934, becoming the first woman from Galicia to receive a doctorate. Her boldly nationalistic dissertation was entitled “Ukrainian Folklore in Russian Operas.” She is now considered Ukraine’s first female composer.8 Immediately after receiving her PhD, Turkevych returned to L’viv, where she taught at the L’viv National Music Academy (sometimes called the L’viv Conservatory). She maintained this position until 1939, when she began working as a coach and accompanist at the L’viv National Opera alongside her sister, Irina Martynec (an opera singer). It was here that the two sisters met prima ballerina Daria NyzankiwskaSnihurowycz, who would become an important co-collaborator both in Ukraine and on Canadian soil more than 30 years later (for the premiere of Turkevych’s 1969 operaballet, Серце Оксани).
The 1940s through the 1970s represent Turkevych’s most prolific compositional period. Her Ukrainian-language operas from this era are particularly worthy of note— among them Серце Оксани (The Heart of Oksana), which was commissioned in 1969 by the Winnipeg division of Prosvita. This organization, founded in late nineteenth-century Ukraine to promote Ukrainian culture through literature, scholarship, and the arts, later took root in Canada
Turkevych displayed an early proclivity for composition. During her time at the L’viv Conservatory, she composed a series of liturgical works for the choir at St. George’s Cathedral, the mother church of the Ukrainian Greek Catholic Church.6 Shortly after marrying the rising Ukrainian-German expressionist painter Robert Lisowski in 1925,7 Turkevych moved to Berlin and studied composition privately with Arnold Schoenberg (1874-1951) and Franz Shreker (1878-1934). Turkevych earned a PhD in Musicology from the Ukrainian Free University in Prague in 1934, becoming the first woman from Galicia to receive a doctorate. Her boldly nationalistic dissertation was entitled “Ukrainian Folklore in Russian Operas.” She is now considered Ukraine’s first female composer.8 Immediately after receiving her PhD, Turkevych returned to L’viv, where she taught at the L’viv National Music Academy (sometimes called the L’viv Conservatory). She maintained this position until 1939, when she began working as a coach and accompanist at the L’viv National Opera alongside her sister, Irina Martynec (an opera singer). It was here that the two sisters met prima ballerina Daria NyzankiwskaSnihurowycz, who would become an important co-collaborator both in Ukraine and on Canadian soil more than 30 years later (for the premiere of Turkevych’s 1969 operaballet, Серце Оксани).
Bohdana Frolyak
Bohdana Oleksiivna Frolyak (b. 1968, Vydyniv village, Ivano-Frankivsk region) is a Ukrainian composer, educator, and public figure. She holds the title of Honored Artist of Ukraine (2024) and is a laureate of the Levko Revutskyi and Borys Lyatoshynskyi awards, as well as the Taras Shevchenko National Prize (2017).
Born in the Carpathian region of Ukraine, she received her first music education in her home village from the legendary pedagogue Vasyl Kuflyuk—a student of Janusz Korczak and the creator of his own method of music education. Frolyak continued her studies at the Solomiya Krushelnytska Lviv Specialized Music Boarding School and then at the Faculty of Composition at the M.V. Lysenko Lviv State Conservatory (now the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy), where she studied under Volodymyr Flys and Myroslav Skoryk. Since 1991, she has taught composition at her alma mater. Between 1995 and 1998, she completed her postgraduate studies under Skoryk's supervision. In 2009, she undertook an internship with Zbigniew Bujarski at the Departments of Composition and Contemporary Music & Jazz at the Kraków Academy of Music.
Her works have been performed at numerous prestigious festivals both in Ukraine and internationally.
Frolyak’s individuality and original voice emerged early in her career. Her oeuvre spans a wide range of styles, genres, and forms. She has composed extensively for chamber ensembles of various configurations as well as for symphony orchestra. Many works bear minimalist genre titles: Symphony (No. 2), Piano Concerto, Clarinet Concerto, Partita-Meditation for Two Violins, Suite in C for Cello and Piano, Inventions for Eight Cellos. In other cases, her compositions are guided by literary or poetic programs, reflecting a worldview grounded in contemplative lyricism: Psalm “Why do you say to my soul, ‘Flee as a bird to your mountain’” for instrumental soloists, Clarification for cello and strings, Forests That Float in the Clouds for chamber orchestra, instrumentalists, and choir (based on texts by Vasyl Stefanyk and Nazar Honchar), the symphony-requiem Oh, Righteous Soul…, and the choral cantata—or, as she calls it, “singing action”—The Blossom.
She frequently uses genre and program titles in Latin, German, or Polish, thus highlighting the universal, multi-dimensional nature of her musical thought: Symphony No. 1 “Orbis Terrarum”, Symphony “Love”, Dämmerung for clarinet and strings, Jak modlitwa (on a text by Adam Zagajewski) for soprano and symphony orchestra, Stück for piano, Lamento for piano trio, and others.
A defining feature of Frolyak’s work is the focus on lyrical monologue. The emotional tone varies by intention—from calm, serene, and elegiac to darkly tragic. Reflection, meditativeness, and an immersion into the vibrating fabric of space-time are key elements of her artistic and spiritual perception.
Text prepared by experts of the Galician Music Society: Liubov Kyyanovska, Teresa Mazepa, Nataliia Syrotynska
Literature:
Yefimenko Adelina. “Oh, Righteous Soul…” by Bohdana Frolyak in 9 Intentions, Zbruc, 31 May 2017.: https://zbruc.eu/node/66672
Born in the Carpathian region of Ukraine, she received her first music education in her home village from the legendary pedagogue Vasyl Kuflyuk—a student of Janusz Korczak and the creator of his own method of music education. Frolyak continued her studies at the Solomiya Krushelnytska Lviv Specialized Music Boarding School and then at the Faculty of Composition at the M.V. Lysenko Lviv State Conservatory (now the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy), where she studied under Volodymyr Flys and Myroslav Skoryk. Since 1991, she has taught composition at her alma mater. Between 1995 and 1998, she completed her postgraduate studies under Skoryk's supervision. In 2009, she undertook an internship with Zbigniew Bujarski at the Departments of Composition and Contemporary Music & Jazz at the Kraków Academy of Music.
Her works have been performed at numerous prestigious festivals both in Ukraine and internationally.
Frolyak’s individuality and original voice emerged early in her career. Her oeuvre spans a wide range of styles, genres, and forms. She has composed extensively for chamber ensembles of various configurations as well as for symphony orchestra. Many works bear minimalist genre titles: Symphony (No. 2), Piano Concerto, Clarinet Concerto, Partita-Meditation for Two Violins, Suite in C for Cello and Piano, Inventions for Eight Cellos. In other cases, her compositions are guided by literary or poetic programs, reflecting a worldview grounded in contemplative lyricism: Psalm “Why do you say to my soul, ‘Flee as a bird to your mountain’” for instrumental soloists, Clarification for cello and strings, Forests That Float in the Clouds for chamber orchestra, instrumentalists, and choir (based on texts by Vasyl Stefanyk and Nazar Honchar), the symphony-requiem Oh, Righteous Soul…, and the choral cantata—or, as she calls it, “singing action”—The Blossom.
She frequently uses genre and program titles in Latin, German, or Polish, thus highlighting the universal, multi-dimensional nature of her musical thought: Symphony No. 1 “Orbis Terrarum”, Symphony “Love”, Dämmerung for clarinet and strings, Jak modlitwa (on a text by Adam Zagajewski) for soprano and symphony orchestra, Stück for piano, Lamento for piano trio, and others.
A defining feature of Frolyak’s work is the focus on lyrical monologue. The emotional tone varies by intention—from calm, serene, and elegiac to darkly tragic. Reflection, meditativeness, and an immersion into the vibrating fabric of space-time are key elements of her artistic and spiritual perception.
Text prepared by experts of the Galician Music Society: Liubov Kyyanovska, Teresa Mazepa, Nataliia Syrotynska
Literature:
Yefimenko Adelina. “Oh, Righteous Soul…” by Bohdana Frolyak in 9 Intentions, Zbruc, 31 May 2017.: https://zbruc.eu/node/66672
Translated by Yulia Lutsiv
Curator Olesya Tatarovska, Lviv National University
Curator Olesya Tatarovska, Lviv National University
Богдана Фроляк. Біографія
Богдана Олексіївна Фроляк (1968, село Видинів) – українська композиторка, педагогиня, громадська діячка. Заслужена діячка мистецтв України (2024), лауреатка премій імені Ревуцького, Лятошинського, а також Національної премії імені Тараса Шевченка (2017).
Індивідуальність та оригінальний стиль Богдани Фроляк накреслився вже в перших самостійних творах. Стильова палітра творчості, вибір жанрів і форм у її доробку вельми різнопланові.
Народилася на Івано-Франківщині, а її першим вчителем музики у рідному селі був знаменитий педагог, учень Януша Корчака, автор власної методики музичного виховання Василь Куфлюк.
Потім Фроляк навчалась у Львівській середній спеціалізованій музичній школі-інтернаті імені Соломії Крушельницької, продовжила студії на композиторському факультеті у Львівській державної консерваторії імені Миколи Лисенка (тепер Львівська національна музична академія імені Лисенка) в класі Володимира Флиса та Мирослава Скорика, з 1991 року викладає на кафедрі композиції своєї alma mater. Скорик був її керівником в асистентурі в 1995-1998 роках, а в 2009 році композиторка стажувалася у Збігнєва Буярського на кафедрах композиції та сучасної музики і джазу Краківської Музичної Академії. Її твори виконувались в рамках багатьох престижних фестивалів України та за кордоном.
В її доробку переважають твори для камерних ансамблів різних складів та оркестрові партитури. Нерідко вони мають лише скупу жанрову назву: Симфонія (№2), Концерт для фортепіано, Концерт для кларнету, Партита-медитація для двох скрипок, Сюїта in C для віолончелі і фортепіано, Інвенції для восьми віолончелей. В окремих випадках мисткиня дає творам літературно-поетичні програми, що виражають стан поетичного споглядання, який переважає в її світогляді: псалом «Як же кажете ви до моєї душі: “відлітай ти на гору свою, наче птах?” для камерного складу солістів-інструменталістів, «Просвітлення» для віолончелі і струнних, “У воздухах плавають ліси» для камерного оркестру, солістів-інструменталістів та хору на тексти Василя Стефаника та Назара Гончара, симфонія-реквієм «Праведная душе…», хорова кантата (або, за жанровим окресленням самої авторки, співоча дія) «Цвіт». Іноді вона використовує жанрово-програмні символи іноземними мовами, звертаючись до латини, німецької, польської мови, підкреслюючи таким чином вселюдський універсальний характер змісту своєї музики: Симфонія № 1 «Оrbis Terrarum», Симфонія “Любов”, “Daemmerung” для кларнета і струнних «Jak modlitwa» на текст Адама Загаєвського для сопрано та симфонічного оркестру, «Stück» для фортепіано, «Lamento» для фортепіанного тріо та інші. Об’єднуючою рисою для більшості творів композиторки стало спрямування на ліричний монолог.
Лірика в залежності від авторського задуму отримує різне забарвлення: від спокійного, умиротвореного відтінку та мрійливо-елегійного настрою до похмуро-трагічних інтонацій. Дуже важливу роль у її духовному світовідчутті відіграє рефлективність, медитативність, здатність зануритись у вібруючу матерію часопростору.
Над текстом працювали експертки Галицького Музичного Товариства: Любов Кияновська, Тереса Мазепа, Наталія Сиротинська
Література:
Єфіменко Аделіна. «Праведная душе…» Богдани Фроляк у 9 інтенціях // «Збруч», 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672
Потім Фроляк навчалась у Львівській середній спеціалізованій музичній школі-інтернаті імені Соломії Крушельницької, продовжила студії на композиторському факультеті у Львівській державної консерваторії імені Миколи Лисенка (тепер Львівська національна музична академія імені Лисенка) в класі Володимира Флиса та Мирослава Скорика, з 1991 року викладає на кафедрі композиції своєї alma mater. Скорик був її керівником в асистентурі в 1995-1998 роках, а в 2009 році композиторка стажувалася у Збігнєва Буярського на кафедрах композиції та сучасної музики і джазу Краківської Музичної Академії. Її твори виконувались в рамках багатьох престижних фестивалів України та за кордоном.
В її доробку переважають твори для камерних ансамблів різних складів та оркестрові партитури. Нерідко вони мають лише скупу жанрову назву: Симфонія (№2), Концерт для фортепіано, Концерт для кларнету, Партита-медитація для двох скрипок, Сюїта in C для віолончелі і фортепіано, Інвенції для восьми віолончелей. В окремих випадках мисткиня дає творам літературно-поетичні програми, що виражають стан поетичного споглядання, який переважає в її світогляді: псалом «Як же кажете ви до моєї душі: “відлітай ти на гору свою, наче птах?” для камерного складу солістів-інструменталістів, «Просвітлення» для віолончелі і струнних, “У воздухах плавають ліси» для камерного оркестру, солістів-інструменталістів та хору на тексти Василя Стефаника та Назара Гончара, симфонія-реквієм «Праведная душе…», хорова кантата (або, за жанровим окресленням самої авторки, співоча дія) «Цвіт». Іноді вона використовує жанрово-програмні символи іноземними мовами, звертаючись до латини, німецької, польської мови, підкреслюючи таким чином вселюдський універсальний характер змісту своєї музики: Симфонія № 1 «Оrbis Terrarum», Симфонія “Любов”, “Daemmerung” для кларнета і струнних «Jak modlitwa» на текст Адама Загаєвського для сопрано та симфонічного оркестру, «Stück» для фортепіано, «Lamento» для фортепіанного тріо та інші. Об’єднуючою рисою для більшості творів композиторки стало спрямування на ліричний монолог.
Лірика в залежності від авторського задуму отримує різне забарвлення: від спокійного, умиротвореного відтінку та мрійливо-елегійного настрою до похмуро-трагічних інтонацій. Дуже важливу роль у її духовному світовідчутті відіграє рефлективність, медитативність, здатність зануритись у вібруючу матерію часопростору.
Над текстом працювали експертки Галицького Музичного Товариства: Любов Кияновська, Тереса Мазепа, Наталія Сиротинська
Література:
Єфіменко Аделіна. «Праведная душе…» Богдани Фроляк у 9 інтенціях // «Збруч», 31. 05. 2017. URL: https://zbruc.eu/node/66672