Yakiv Lapynskyi. Biography
Yakiv Lapynskyi (1928-2020) was a composer, educator, and author of dozens of large-scale works: symphonies, oratorios, concertos, and suites, widely known for his film scores and music for animated films.
He was born in Uman into a family where music was not just a profession, but a way of life. His father, Naum Lapynskyi, was a violinist, composer, and teacher who taught at music schools in Uman and Kyiv.
He studied under the legendary Levko Revutskyi at the Kyiv Conservatory (now the National Music Academy of Ukraine). Studying with such a maestro laid the foundation for his style: noble sound, professionalism, and a deep connection to national roots.
Lapynskyi's musical language, balancing between post-romanticism and folklorism, was always accessible to the listener while remaining technically flawless. "His music is refined, poetic, and intonationally profound," noted singer, jazz, and opera artist Mariana Holovko, who discovered archival video footage of Kyiv featuring the work "From Which Song Are You?" set to Lapynskyi's music, after which she became more closely acquainted with the composer's work.
One of the most interesting chapters of Lapynskyi's career was his work with the "cosmic" theme. In the mid-60s, when humanity dreamed of the stars, the composer created the large-scale oratorio "In Space" to the words of Vitaliy Korotych and the suite "Antarctica."
His ability to sense the spirit of the era also led him to cinematography. Lapynskyi's music for the cult science fiction film "The Andromeda Nebula" (1967) became a true sonic embodiment of dreams about distant worlds. The composer managed to convey the cold majesty of the vacuum and the indomitable will of man through a symphonic canvas.
Despite these cosmic scales, Lapynskyi's heart always belonged to his native land. His creative legacy is a true encyclopedia of Ukrainian life in sounds. Here are the majestic "Hills of Kyiv," the dramatic "Dnipro," and the vibrant "Ukrainian Watercolors."
However, his attention to folk instruments became a true innovation. Lapynskyi did not just use them for "color"; he wrote complex, virtuoso works for them, such as 12 concertos for a wide variety of instruments: from the classical bandura to the exotic marimbaphone. He is the author of works for recorder ensembles and large folk instrument orchestras, rhapsodies, and pieces such as "Hopak" or "Cossack Rhythms." Today, Lapynskyi's Concerto for Bandura and Orchestra remains one of the most frequently performed works for such an ensemble.
In 1994, Lapynskyi received the title of professor, having raised generations of musicians at his alma mater conservatory, where he taught composition and instrumentation.
From 1997, Yakiv Naumovych lived in the German city of Darmstadt. He continued to create in a national key, producing masterpieces for bandura ensembles until the last years of his life ("Vesianka," 2012; "Cossack Rhythms," 2013).
The artist's achievements were recognized with the distinguished title of Honored Artist of Ukraine (1991), and his legacy remains an integral part of the Ukrainian Radio archives and the global symphonic treasury.
Yakiv Lapynskyi dreamed that his music would be heard in Ukraine. The composer personally donated part of his manuscripts to the Vernadsky National Library of Ukraine, and another part was sent by his widow from Germany. Among these works was the Symphony, which was premiered by the Academic Symphony Orchestra of the Luhansk Regional Philharmonic under the baton of Ivan Ostapovych at the Lviv Organ Hall in 2025. The recording of the work is now available in the Ukrainian Live Classic project.
He was born in Uman into a family where music was not just a profession, but a way of life. His father, Naum Lapynskyi, was a violinist, composer, and teacher who taught at music schools in Uman and Kyiv.
He studied under the legendary Levko Revutskyi at the Kyiv Conservatory (now the National Music Academy of Ukraine). Studying with such a maestro laid the foundation for his style: noble sound, professionalism, and a deep connection to national roots.
Lapynskyi's musical language, balancing between post-romanticism and folklorism, was always accessible to the listener while remaining technically flawless. "His music is refined, poetic, and intonationally profound," noted singer, jazz, and opera artist Mariana Holovko, who discovered archival video footage of Kyiv featuring the work "From Which Song Are You?" set to Lapynskyi's music, after which she became more closely acquainted with the composer's work.
One of the most interesting chapters of Lapynskyi's career was his work with the "cosmic" theme. In the mid-60s, when humanity dreamed of the stars, the composer created the large-scale oratorio "In Space" to the words of Vitaliy Korotych and the suite "Antarctica."
His ability to sense the spirit of the era also led him to cinematography. Lapynskyi's music for the cult science fiction film "The Andromeda Nebula" (1967) became a true sonic embodiment of dreams about distant worlds. The composer managed to convey the cold majesty of the vacuum and the indomitable will of man through a symphonic canvas.
Despite these cosmic scales, Lapynskyi's heart always belonged to his native land. His creative legacy is a true encyclopedia of Ukrainian life in sounds. Here are the majestic "Hills of Kyiv," the dramatic "Dnipro," and the vibrant "Ukrainian Watercolors."
However, his attention to folk instruments became a true innovation. Lapynskyi did not just use them for "color"; he wrote complex, virtuoso works for them, such as 12 concertos for a wide variety of instruments: from the classical bandura to the exotic marimbaphone. He is the author of works for recorder ensembles and large folk instrument orchestras, rhapsodies, and pieces such as "Hopak" or "Cossack Rhythms." Today, Lapynskyi's Concerto for Bandura and Orchestra remains one of the most frequently performed works for such an ensemble.
In 1994, Lapynskyi received the title of professor, having raised generations of musicians at his alma mater conservatory, where he taught composition and instrumentation.
From 1997, Yakiv Naumovych lived in the German city of Darmstadt. He continued to create in a national key, producing masterpieces for bandura ensembles until the last years of his life ("Vesianka," 2012; "Cossack Rhythms," 2013).
The artist's achievements were recognized with the distinguished title of Honored Artist of Ukraine (1991), and his legacy remains an integral part of the Ukrainian Radio archives and the global symphonic treasury.
Yakiv Lapynskyi dreamed that his music would be heard in Ukraine. The composer personally donated part of his manuscripts to the Vernadsky National Library of Ukraine, and another part was sent by his widow from Germany. Among these works was the Symphony, which was premiered by the Academic Symphony Orchestra of the Luhansk Regional Philharmonic under the baton of Ivan Ostapovych at the Lviv Organ Hall in 2025. The recording of the work is now available in the Ukrainian Live Classic project.
Text by Diana Kolomoiets
Яків Лапинський. Біографія
Яків Лапинський (1928-2020) – композитор, педагог, автор десятків творів великих форм: симфоній, ораторій, концертів, сюїт, відомий як автор кіномузики та музики до мультфільмів.
Народився в Умані, у родині, де музика була не просто професією, а способом життя. Адже його батько, Наум Лапинський – скрипаль, композитор і педагог, викладав у музичних школах Умані та Києва.
Навчався у легендарного Левка Ревуцького у Київській консерваторії (нині – Національна музична академія України). Навчання у такого метра заклало фундамент його стилю: благородство звучання, професіоналізм та глибинний зв'язок із національним корінням.
Музична мова Лапинського, що балансувала між постромантизмом та фольклоризмом, завжди була зрозумілою слухачеві, але водночас технічно досконалою. “Його музика – витончена, поетична, інтонаційно глибока, – зазначила співачка, джазова та оперна артистка Мар'яна Головко, яка віднайшла архівне відео з кадрами Києва з твором “З якої ти пісні?” на музику Лапинського, після чого ближче познайомилася з творчістю композитора.
Однією з найцікавіших сторінок творчості Лапинського стала його робота з "космічною" темою. У середині 60-х, коли людство марило зорями, композитор створює масштабну ораторію "В космосі" на слова Віталія Коротича та сюїту "Антарктида".
Його здатність відчувати дух епохи привела його і в кінематограф. Музика Лапинського до культового науково-фантастичного фільму "Туманність Андромеди" (1967) стала справжнім звуковим втіленням мрій про далекі світи. Композитор зумів передати холодну велич вакууму та незламну волю людини через симфонічне полотно.
Попри космічні масштаби, серце Лапинського завжди належало рідній землі. Його творчий доробок – це справжня енциклопедія українського життя у звуках. Тут і величні "Пагорби Києва", і драматичний "Дніпро", і сповнені життя "Українські акварелі".
Проте справжнім новаторством стала його увага до народних інструментів. Лапинський не просто використовував їх для "колориту", він писав для них складні, віртуозні твори, наприклад, 12 концертів для найрізноманітніших інструментів: від класичної бандури до екзотичного маримбафона. Він є автором творів для ансамблю сопілок та великих оркестрів народних інструментів, рапсодій та п'єси, як-от "Гопак" чи "Ритми козачка". І сьогодні Концерт для бандури з оркестром Лапинського є одним із найвиконуваніших творів для такого складу.
У 1994 році Лапинський отримав звання професора, виховавши не одне покоління музикантів у рідній консерваторії, де він викладав композицію та інструментування.
З 1997 року Яків Наумович мешкав у німецькому місті Дармштадт. Продовжував творити в національному ключі, до останніх років життя створюючи шедеври для ансамблів бандуристів ("Веснянка", 2012; "Ритми козачка", 2013).
Досягнення митця відзначені високим званням Заслуженого діяча мистецтв України (1991), а його спадщина залишається невід'ємною частиною фондів Українського радіо та світової симфонічної скарбниці.
Яків Лапинський мріяв, щоб його музика звучала в Україні. Частину своїх рукописів композитор передав Національній бібліотеці України імені Вернадського сам, частину переслала його вдова з Німеччини. Серед цих творів була й Симфонія, яку вперше виконав Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії під дириґуванням Івана Остаповича у Львівському органному залі в 2025 році. Запис твору нині доступний у проєкті Ukrainian Live Classic.
Джерела:
Курінська Анастасія. Архівний Київ 1960-х з'явився у переосмисленій композиції "З якої ти пісні?”
https://suspilne.media/amp/culture/1090658-arhivnij-kiiv-1960-h-zavivsa-u-pereosmislenij-kompozicii-z-akoi-ti-pisni/
Лапинський Наум Соломонович — Енциклопедія Сучасної України https://esu.com.ua/article-53216
Лапинський Яків Наумович — Енциклопедія Сучасної України
https://esu.com.ua/article-53218
Лапинський Яків Наумович - Український Музичний Світ https://musical-world.com.ua/artists/lapynskyj-yakiv-naumovych/
Народився в Умані, у родині, де музика була не просто професією, а способом життя. Адже його батько, Наум Лапинський – скрипаль, композитор і педагог, викладав у музичних школах Умані та Києва.
Навчався у легендарного Левка Ревуцького у Київській консерваторії (нині – Національна музична академія України). Навчання у такого метра заклало фундамент його стилю: благородство звучання, професіоналізм та глибинний зв'язок із національним корінням.
Музична мова Лапинського, що балансувала між постромантизмом та фольклоризмом, завжди була зрозумілою слухачеві, але водночас технічно досконалою. “Його музика – витончена, поетична, інтонаційно глибока, – зазначила співачка, джазова та оперна артистка Мар'яна Головко, яка віднайшла архівне відео з кадрами Києва з твором “З якої ти пісні?” на музику Лапинського, після чого ближче познайомилася з творчістю композитора.
Однією з найцікавіших сторінок творчості Лапинського стала його робота з "космічною" темою. У середині 60-х, коли людство марило зорями, композитор створює масштабну ораторію "В космосі" на слова Віталія Коротича та сюїту "Антарктида".
Його здатність відчувати дух епохи привела його і в кінематограф. Музика Лапинського до культового науково-фантастичного фільму "Туманність Андромеди" (1967) стала справжнім звуковим втіленням мрій про далекі світи. Композитор зумів передати холодну велич вакууму та незламну волю людини через симфонічне полотно.
Попри космічні масштаби, серце Лапинського завжди належало рідній землі. Його творчий доробок – це справжня енциклопедія українського життя у звуках. Тут і величні "Пагорби Києва", і драматичний "Дніпро", і сповнені життя "Українські акварелі".
Проте справжнім новаторством стала його увага до народних інструментів. Лапинський не просто використовував їх для "колориту", він писав для них складні, віртуозні твори, наприклад, 12 концертів для найрізноманітніших інструментів: від класичної бандури до екзотичного маримбафона. Він є автором творів для ансамблю сопілок та великих оркестрів народних інструментів, рапсодій та п'єси, як-от "Гопак" чи "Ритми козачка". І сьогодні Концерт для бандури з оркестром Лапинського є одним із найвиконуваніших творів для такого складу.
У 1994 році Лапинський отримав звання професора, виховавши не одне покоління музикантів у рідній консерваторії, де він викладав композицію та інструментування.
З 1997 року Яків Наумович мешкав у німецькому місті Дармштадт. Продовжував творити в національному ключі, до останніх років життя створюючи шедеври для ансамблів бандуристів ("Веснянка", 2012; "Ритми козачка", 2013).
Досягнення митця відзначені високим званням Заслуженого діяча мистецтв України (1991), а його спадщина залишається невід'ємною частиною фондів Українського радіо та світової симфонічної скарбниці.
Яків Лапинський мріяв, щоб його музика звучала в Україні. Частину своїх рукописів композитор передав Національній бібліотеці України імені Вернадського сам, частину переслала його вдова з Німеччини. Серед цих творів була й Симфонія, яку вперше виконав Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії під дириґуванням Івана Остаповича у Львівському органному залі в 2025 році. Запис твору нині доступний у проєкті Ukrainian Live Classic.
Джерела:
Курінська Анастасія. Архівний Київ 1960-х з'явився у переосмисленій композиції "З якої ти пісні?”
https://suspilne.media/amp/culture/1090658-arhivnij-kiiv-1960-h-zavivsa-u-pereosmislenij-kompozicii-z-akoi-ti-pisni/
Лапинський Наум Соломонович — Енциклопедія Сучасної України https://esu.com.ua/article-53216
Лапинський Яків Наумович — Енциклопедія Сучасної України
https://esu.com.ua/article-53218
Лапинський Яків Наумович - Український Музичний Світ https://musical-world.com.ua/artists/lapynskyj-yakiv-naumovych/
Текст: Діана Коломоєць