Symphony of War and Hope
On October 27, 2024, the Lviv Organ Hall presented the world premiere of a deeply moving and powerful new symphonic work by Ukrainian composer Dmytro Malyi. Composed under the constant threat of bombings in wartime Kharkiv, Symphony No. 1 is a testament to resilience, national identity, and the power of music to speak the unspeakable.
Commissioned by the Lviv Organ Hall as part of its ongoing strategy to support and develop contemporary Ukrainian music, this symphony is more than a composition, it is an emotional document of our times, shaped by pain, memory, and hope. The premiere was performed by the Luhansk Philharmonic Orchestra under the baton of conductor Ivan Ostapovych. The event marked a symbolic and artistic unity between Kharkiv, Luhansk, and Lviv, three Ukrainian cities standing strong despite everything.
"This is a symphony about Ukraine and the war in Ukraine," says Dmytro Malyi.
Despite the extreme conditions, the composer wrote the entire clavier in just three days, driven by a profound inner urgency. Working from a small apartment in Kharkiv, a city relentlessly shelled by Russian forces, Malyi created a symphonic narrative that is both deeply personal and universally resonant.
"I set myself a condition: I had to find an idea right now, find musical material. I decided to start with the piano. In three days, I wrote a 30-minute clavier consisting of three parts. Later, while working on the orchestration, I changed absolutely nothing in the form and musical material of my primary idea".
The Symphony unfolds in three movements, each portraying a different emotional and thematic aspect of life during wartime.
Movement I: The Cry of War
The symphony begins with a powerful orchestral tutti, a sonic explosion that echoes the first shock and chaos of invasion. Structured as a sonata-allegro, this movement contrasts violent upheaval with fleeting moments of stillness. The form reflects both the turbulence of war and the emotional swings of those living through it.
Movement II: Life in the City in Wartime
Written in the form of a scherzo, the second movement paints a picture of everyday life under siege. Here, Malyi avoids literal depictions of sirens or explosions. Instead, through rhythms and modal melodies, he channels the mental landscape of a city in tension. The movement includes references to pre-Christian ritual music and the sounds of Ukraine's ancient past, an evocation of the timeless spirit that binds generations together.
Movement III: Lament and Resistance
According to the composer, it consists of a slow movement, with lamento motifs, symbolizing sobbing and crying, a moving movement, and coda. The first section structurally resembles the beginning of the first part of the symphony. In the second section, we hear the confrontation of different themes, elements of which were encountered in other parts, which in the finale are expressed in a single, kolomyika theme – the apotheosis of the entire symphony.
“This is the embodiment of the entire Ukrainian spirit, its struggle, its thirst for victory and for life,” says the composer.
But the work ends with a coda – a picture of a dead field after the battle. It serves as a reminder of the price at which victory is given and honors the memory of fallen heroes. However, this coda at the end also gives hope.
Hutsul Modes and the DNA of Ukrainian Music
The symphony features a Hutsul tune, an element that the composer feels is the main code of Ukrainian melos. Although Dmytro Malyi was born in Kherson and received his professional musical education in Kharkiv, Hutsul motifs have become a constant feature of his work. He first felt this closeness in "Lullaby" (2020), later continuing it in such works as the overture "Land of Ancestors", the cycle "Four Words of Kolomyika", and the opera "Green Circle".
"Kolomyika contains the genetic code of our people. These motifs embody the Ukrainian spirit of indomitability, victory, and at the same time cheerfulness," says the composer.
Learning, teachers, ideas
Dmytro Malyi is not only a prolific composer but also a dedicated teacher. He teaches various disciplines at the Ivan Kotlyarevskyi Kharkiv National University of Arts, even as his city continues to be under fire.
A native of Kherson, Malyi began studying composition with Yefim Wallerstein and later continued with the renowned professor Viktor Muzhchyl in Kharkiv.
Malyi’s music has been performed in the United States, China, Italy, Israel, Switzerland, Estonia, Slovakia, and beyond. His catalog includes nearly 50 works: symphonic, operatic, choral, and chamber.
In his work, Dmytro Malyi always starts with an idea. He creates forms related to poetry, coordinates, and algorithms. “The idea determines everything – form, technique, and sound. In the case of a symphony, I could not think of anything larger than the reality in which we live.”
From Lviv to the World
The premiere of this Symphony was not just a concert, it was a moment of shared catharsis, a mirror held up to the audience, a document of our times. Through the combined efforts of conductor Ivan Ostapovych, the Luhansk Philharmonic Orchestra, and the artistic leadership of Taras Demko, this commission has joined the growing archive of Ukrainian musical resilience.
Let this music resonate. Let it speak what words cannot. Let it remind us: we are alive, we are fighting, and we are not alone.
On October 27, 2024, the Lviv Organ Hall presented the world premiere of a deeply moving and powerful new symphonic work by Ukrainian composer Dmytro Malyi. Composed under the constant threat of bombings in wartime Kharkiv, Symphony No. 1 is a testament to resilience, national identity, and the power of music to speak the unspeakable.
Commissioned by the Lviv Organ Hall as part of its ongoing strategy to support and develop contemporary Ukrainian music, this symphony is more than a composition, it is an emotional document of our times, shaped by pain, memory, and hope. The premiere was performed by the Luhansk Philharmonic Orchestra under the baton of conductor Ivan Ostapovych. The event marked a symbolic and artistic unity between Kharkiv, Luhansk, and Lviv, three Ukrainian cities standing strong despite everything.
"This is a symphony about Ukraine and the war in Ukraine," says Dmytro Malyi.
Despite the extreme conditions, the composer wrote the entire clavier in just three days, driven by a profound inner urgency. Working from a small apartment in Kharkiv, a city relentlessly shelled by Russian forces, Malyi created a symphonic narrative that is both deeply personal and universally resonant.
"I set myself a condition: I had to find an idea right now, find musical material. I decided to start with the piano. In three days, I wrote a 30-minute clavier consisting of three parts. Later, while working on the orchestration, I changed absolutely nothing in the form and musical material of my primary idea".
The Symphony unfolds in three movements, each portraying a different emotional and thematic aspect of life during wartime.
Movement I: The Cry of War
The symphony begins with a powerful orchestral tutti, a sonic explosion that echoes the first shock and chaos of invasion. Structured as a sonata-allegro, this movement contrasts violent upheaval with fleeting moments of stillness. The form reflects both the turbulence of war and the emotional swings of those living through it.
Movement II: Life in the City in Wartime
Written in the form of a scherzo, the second movement paints a picture of everyday life under siege. Here, Malyi avoids literal depictions of sirens or explosions. Instead, through rhythms and modal melodies, he channels the mental landscape of a city in tension. The movement includes references to pre-Christian ritual music and the sounds of Ukraine's ancient past, an evocation of the timeless spirit that binds generations together.
Movement III: Lament and Resistance
According to the composer, it consists of a slow movement, with lamento motifs, symbolizing sobbing and crying, a moving movement, and coda. The first section structurally resembles the beginning of the first part of the symphony. In the second section, we hear the confrontation of different themes, elements of which were encountered in other parts, which in the finale are expressed in a single, kolomyika theme – the apotheosis of the entire symphony.
“This is the embodiment of the entire Ukrainian spirit, its struggle, its thirst for victory and for life,” says the composer.
But the work ends with a coda – a picture of a dead field after the battle. It serves as a reminder of the price at which victory is given and honors the memory of fallen heroes. However, this coda at the end also gives hope.
Hutsul Modes and the DNA of Ukrainian Music
The symphony features a Hutsul tune, an element that the composer feels is the main code of Ukrainian melos. Although Dmytro Malyi was born in Kherson and received his professional musical education in Kharkiv, Hutsul motifs have become a constant feature of his work. He first felt this closeness in "Lullaby" (2020), later continuing it in such works as the overture "Land of Ancestors", the cycle "Four Words of Kolomyika", and the opera "Green Circle".
"Kolomyika contains the genetic code of our people. These motifs embody the Ukrainian spirit of indomitability, victory, and at the same time cheerfulness," says the composer.
Learning, teachers, ideas
Dmytro Malyi is not only a prolific composer but also a dedicated teacher. He teaches various disciplines at the Ivan Kotlyarevskyi Kharkiv National University of Arts, even as his city continues to be under fire.
A native of Kherson, Malyi began studying composition with Yefim Wallerstein and later continued with the renowned professor Viktor Muzhchyl in Kharkiv.
Malyi’s music has been performed in the United States, China, Italy, Israel, Switzerland, Estonia, Slovakia, and beyond. His catalog includes nearly 50 works: symphonic, operatic, choral, and chamber.
In his work, Dmytro Malyi always starts with an idea. He creates forms related to poetry, coordinates, and algorithms. “The idea determines everything – form, technique, and sound. In the case of a symphony, I could not think of anything larger than the reality in which we live.”
From Lviv to the World
The premiere of this Symphony was not just a concert, it was a moment of shared catharsis, a mirror held up to the audience, a document of our times. Through the combined efforts of conductor Ivan Ostapovych, the Luhansk Philharmonic Orchestra, and the artistic leadership of Taras Demko, this commission has joined the growing archive of Ukrainian musical resilience.
Let this music resonate. Let it speak what words cannot. Let it remind us: we are alive, we are fighting, and we are not alone.
Text: Diana Kolomoiets
Translated into English by Arseniy Diskovskyi
Translated into English by Arseniy Diskovskyi
Listen to music
Слухати музику
Performed by:
Luhansk Philharmonic Symphony Orchestra, conductor Ivan Ostapovych
World Premiere
The recording was created in the Lviv Concert House (27.10.2024)
as part of Ukrainian Live strategy.
Project director: Taras Demko
Sound-engineer: Volodymyr Punko
Симфонія
Дмитро Малий
Симфонія війни та надії
27 жовтня 2024 року у Львівському органному залі відбулася світова прем’єра першої симфонії композитора Дмитра Малого. Симфонія, написана у харківській квартирі під гул обстрілів російської армії, стала музичним літописом сучасної війни. Це твір, що утілює біль, розпач, помсту, тугу, боротьбу, перемогу і надію.
Замовлена Львівським органним залом у рамках стратегії підтримки сучасної української музики, симфонія прозвучала у виконанні Луганського філармонійного оркестру під диригуванням Івана Остаповича. Символічне поєднання Харкова, Луганська і Львова стало художнім жестом єдності й незламності.
"Це симфонія про Україну і війну в Україні", – говорить Дмитро Малий. Композитор написав клавір у рекордні строки – за три дні: “Я поставив собі умову: маю просто зараз знайти ідею, знайти музичний матеріал. Вирішив почати з клавіру. Написав за три дні клавір на 30 хвилин музики, що складався з трьох частин. Пізніше, працюючи над оркеструванням, я не змінював абсолютно нічого за формою та музичним матеріалом першочергового свого задуму”.
Симфонія складається з трьох частин.
Перша частина – "Крик війни"
Вона розпочинається потужним tutti оркестру, яке поступово йде на спад, але потім повертається хвилями. Перша частина має форму сонатного алегро.
Друга частина – життя міста в умовах війни
Написана у формі скерцо, друга частина змальовує картину повсякденного життя міста в облозі. Тут Малий уникає буквального зображення сирен чи вибухів. Натомість через ритми та ладові мелодії, він передає ментальний ландшафт міста в напрузі. Частина містить посилання на дохристиянську ритуальну музику та звуки давнього минулого України, що є відображенням позачасового духу, що об'єднує покоління.
Третя частина – це сльози війни і протистояння
За словами композитора, вона складається з повільної частини, з мотивами lamento, що символізує ридання та плач, рухливої частини і коди. Перший розділ структурно трохи нагадує початок першої частини симфонії. У другому розділі ми чуємо протистояння різних тем, елементи яких зустрічалися в інших частинах, які у фіналі увиразнюються в єдину, коломийкову тему – апофеоз всієї симфонії.
“Це втілення всього українського духу, його боротьби, жаги до перемоги й до життя”, – говорить композитор. Але твір закінчується кодою – це картина мертвого поля після битви. Вона постає нагадуванням про те, якою ціною дається перемога, та вшановує памʼять полеглих героїв. Проте і ця кода наприкінці дарує надію.
Гуцульський лад і генетика українського звуку
У симфонії звучить гуцульський лад – елемент, який композитор відчуває як головний код українського мелосу. Хоча Дмитро Малий народився в Херсоні, а професійну музичну освіту здобував у Харкові, гуцульські мотиви стали постійною лінією його творчості. Вперше цю близькість він відчув у "Колисковій" (2020), згодом продовжив у таких творах, як увертюра "Земля предків", цикл "Чотири слова коломийку", опера "Зелене коло".
"Коломийка містить генетичний код нашого народу. У цих мотивах закладений український дух незламності, перемоги, і водночас життєрадісності", – говорить композитор.
Навчання, вчителі, ідеї
Дмитро Малий – не лише плідний композитор, а й відданий педагог. Він викладає різні дисципліни в Харківському національному університеті мистецтв імені Івана Котляревського, навіть коли його місто продовжує перебувати під обстрілом.
Уродженець Херсона, Малий почав вивчати композицію у Єфима Валерштейна, а пізніше продовжив у відомого професора Віктора Мужчила в Харкові.
Музика Малого виконувалася у Сполучених Штатах, Китаї, Італії, Ізраїлі, Швейцарії, Естонії, Словаччині та за її межами. Його каталог містить майже 50 творів: симфонічні, оперні, хорові та камерні.
У своїй творчості Дмитро Малий завжди йде від ідеї. Він створює форми, пов’язані з поезією, координатами, алгоритмами. "Ідея визначає все – і форму, і техніку, і звук. У випадку симфонії я не міг придумати нічого масштабнішого, ніж реальність, у якій ми живемо".
Зі Львова у світ
Прем’єра симфонії стала не просто концертом, а подією єдності, духовного очищення, свідченням часу. Вона виникла завдяки спільним зусиллям композитора, дириґента Івана Остаповича, оркестру Луганської філармонії та ідеї продюсера і музичного менеджера Тараса Демка.
Нехай ця музика говорить. Про те, чого не висловити словами. Про те, що ми живі, ми боремося, і ми разом.
27 жовтня 2024 року у Львівському органному залі відбулася світова прем’єра першої симфонії композитора Дмитра Малого. Симфонія, написана у харківській квартирі під гул обстрілів російської армії, стала музичним літописом сучасної війни. Це твір, що утілює біль, розпач, помсту, тугу, боротьбу, перемогу і надію.
Замовлена Львівським органним залом у рамках стратегії підтримки сучасної української музики, симфонія прозвучала у виконанні Луганського філармонійного оркестру під диригуванням Івана Остаповича. Символічне поєднання Харкова, Луганська і Львова стало художнім жестом єдності й незламності.
"Це симфонія про Україну і війну в Україні", – говорить Дмитро Малий. Композитор написав клавір у рекордні строки – за три дні: “Я поставив собі умову: маю просто зараз знайти ідею, знайти музичний матеріал. Вирішив почати з клавіру. Написав за три дні клавір на 30 хвилин музики, що складався з трьох частин. Пізніше, працюючи над оркеструванням, я не змінював абсолютно нічого за формою та музичним матеріалом першочергового свого задуму”.
Симфонія складається з трьох частин.
Перша частина – "Крик війни"
Вона розпочинається потужним tutti оркестру, яке поступово йде на спад, але потім повертається хвилями. Перша частина має форму сонатного алегро.
Друга частина – життя міста в умовах війни
Написана у формі скерцо, друга частина змальовує картину повсякденного життя міста в облозі. Тут Малий уникає буквального зображення сирен чи вибухів. Натомість через ритми та ладові мелодії, він передає ментальний ландшафт міста в напрузі. Частина містить посилання на дохристиянську ритуальну музику та звуки давнього минулого України, що є відображенням позачасового духу, що об'єднує покоління.
Третя частина – це сльози війни і протистояння
За словами композитора, вона складається з повільної частини, з мотивами lamento, що символізує ридання та плач, рухливої частини і коди. Перший розділ структурно трохи нагадує початок першої частини симфонії. У другому розділі ми чуємо протистояння різних тем, елементи яких зустрічалися в інших частинах, які у фіналі увиразнюються в єдину, коломийкову тему – апофеоз всієї симфонії.
“Це втілення всього українського духу, його боротьби, жаги до перемоги й до життя”, – говорить композитор. Але твір закінчується кодою – це картина мертвого поля після битви. Вона постає нагадуванням про те, якою ціною дається перемога, та вшановує памʼять полеглих героїв. Проте і ця кода наприкінці дарує надію.
Гуцульський лад і генетика українського звуку
У симфонії звучить гуцульський лад – елемент, який композитор відчуває як головний код українського мелосу. Хоча Дмитро Малий народився в Херсоні, а професійну музичну освіту здобував у Харкові, гуцульські мотиви стали постійною лінією його творчості. Вперше цю близькість він відчув у "Колисковій" (2020), згодом продовжив у таких творах, як увертюра "Земля предків", цикл "Чотири слова коломийку", опера "Зелене коло".
"Коломийка містить генетичний код нашого народу. У цих мотивах закладений український дух незламності, перемоги, і водночас життєрадісності", – говорить композитор.
Навчання, вчителі, ідеї
Дмитро Малий – не лише плідний композитор, а й відданий педагог. Він викладає різні дисципліни в Харківському національному університеті мистецтв імені Івана Котляревського, навіть коли його місто продовжує перебувати під обстрілом.
Уродженець Херсона, Малий почав вивчати композицію у Єфима Валерштейна, а пізніше продовжив у відомого професора Віктора Мужчила в Харкові.
Музика Малого виконувалася у Сполучених Штатах, Китаї, Італії, Ізраїлі, Швейцарії, Естонії, Словаччині та за її межами. Його каталог містить майже 50 творів: симфонічні, оперні, хорові та камерні.
У своїй творчості Дмитро Малий завжди йде від ідеї. Він створює форми, пов’язані з поезією, координатами, алгоритмами. "Ідея визначає все – і форму, і техніку, і звук. У випадку симфонії я не міг придумати нічого масштабнішого, ніж реальність, у якій ми живемо".
Зі Львова у світ
Прем’єра симфонії стала не просто концертом, а подією єдності, духовного очищення, свідченням часу. Вона виникла завдяки спільним зусиллям композитора, дириґента Івана Остаповича, оркестру Луганської філармонії та ідеї продюсера і музичного менеджера Тараса Демка.
Нехай ця музика говорить. Про те, чого не висловити словами. Про те, що ми живі, ми боремося, і ми разом.
Виконавці:
Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії,
Іван Остапович – дириґент
Директор проекту Тарас Демко
Звукорежисер Володимир Пунько
Запис здійснено у 2024 році у Львівському органному залі
Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії,
Іван Остапович – дириґент
Директор проекту Тарас Демко
Звукорежисер Володимир Пунько
Запис здійснено у 2024 році у Львівському органному залі
Текст: Діана Коломоєць