In April 2022, for the second time, the Lviv Organ Hall together with the Mykola Lysenko Lviv National Music Academy realized an essential and interesting initiative. As part of the project supervised by the Ukrainian composer and the music academy teacher Bohdana Frolyak together with the team of the Organ Hall, young composers, and students of the Music Academy, had the opportunity to present their new pieces. "Music of young Lviv composers" is the voice of creative youth, the sound of today, which shapes our immediate future in the free state of creative people.

The release included 11 solo and chamber works by 9 authors, performed by 24 musicians from Lviv. All works are united by extraordinary expression, depth, and sincerity. The composers talk about the creation stories and ideas of their music:

1. Alisa Formaziuk – Fantasia quasi una sonata for cello and piano.
"The essence of this Fantasia is that the two instruments are equal, sound like one whole, complementing each other. This is a continuous, diverse movement of emotions. The work is a personification of human experiences and feelings, that fill our lives"

Performed by: Modest Mentsinskyi (cello), Anastasiia Zakharchenko (piano).

2. Anastasiia Zdvizhkova – Three preludes in the dodecaphonic system.
"This is an attempt to use the twelve-tone system to create three distinct, vivid images that are moments rather than unfolding stories."

Performed by: Vlasta Savyuk (piano)

3. Anastasiia Zdvizhkova – Two preludes for piano.
"Two Preludes" are romantic pieces with touches of impressionism, without programming, created for the listeners to immerse themselves in his experiences and find the feelings that this music awakens in them.

Performed by: Vlasta Savyuk (piano)

4. Anastasiia Sysenko - "Desert Map" for flute, piano, and drums.
"I wrote the piece 3 years ago, made a small revision when preparing it for performance. The name evokes many associations, meanings, and sensations. Let them not be tied to a specific plot, instead, everyone will be able to hear their story along with the expressive sounds of the wind and the picture of the dunes. Self-awareness, listening to the universe, interaction with it - this is what my "Desert Map" is about.

Performed by: Roman Iievskyi (flute), Vitaliy Dvorovyi (piano), Oleh Chaplynskyi (drums).

5. Andriy Kostiv - "Journey from the End to the Beginning" for violin and piano.
"It is difficult to realize that the end of some period of life has come. After finishing anything, you have to move again to a new beginning. And if there is such an opportunity, then you can always start with a clean slate."

Performed by: Maria Polyachok (violin), Kateryna Polishchuk (piano).

 6. Zakhar Ozerskyi - "Red Sun for Cello" for oboe, flute and cello.
Auditory and visual perception are closely related in the human psyche. That is why when we hear music, association pictures automatically appear in our imagination. This principle is the basis of Zakhar Ozerskyi's work, which offers us to listen to the "sound" of the red sun setting over the horizon.

Performed by: Oleh Oros (oboe), Roman Iievsky (flute), Bohdan Havrylov (cello)

7. Ignatiy Moyseyiv - "Deformation" for violin and piano.
"Although the piece was written before the war, with the beginning of the war it acquired new meanings without losing its previous form. Now, "Deformation" is music about the experience of war, about how a person breaks down, inside and out, loses everything they valued and loved. In this short piece, one can hear the rejection of the war, the reluctance to accept it as a fact that is happening here and now; then the inner experiences and finally the acceptance that this is now our reality. So, there is a complete "deformation" of a person as an individual: their dreams, beliefs, plans for the future, life priorities, and values.

Performed by: Dmytro Hryskiv (violin), Marta Stetsko (piano).

8. Ksenia Stetsenko – Cycle "Ad Fontes" for solo piano.
"The cycle of piano miniatures on the themes of Ukrainian melos. "Ad Fontes" translates from Latin as "To the sources". Its theme and this name were chosen this way because I consider the songs of my people to be one of the key sources of my inspiration. But, obviously, this is not the only thing that interests me in music, so while working on the cycle, I tried to wrap each of the old and well-known themes in new and unexpected contexts. In this way, a piano cycle was born, consisting of four miniatures, which should preferably be played together according to the attacca principle.

Performed by: Serhiy Pavliv (piano).

9. Ksenia Stetsenko – "Laulasmaa" for piano solo.
"I didn't plan to write any pieces outside the cycle, but after a trip to the center of my beloved Arvo Pärt in the town of Laulasmaa in October 2021, the piece of the same name arose somehow involuntarily. I can talk about my stay in the center of Pärt for a long time, but it is better to let the music convey my impressions of the charming and interesting house built by the composer among the pine forests on the shore of the Baltic Sea."

Performer: Serhiy Pavliv (piano).

10. Maryan Fil - "Poem" for baritone and chamber ensemble to a poem by Vasyl Stus.
"The work was written in an unusual time: both before and after the war. When I started working on it, I did not think that Vasyl Stus' poem would become so relevant to me. Words and music are permeated with the drama of life, which allows us to plunge into new thoughts. I want to dedicate this piece to Ukrainians. This is a work for them and their soul.”

Performed by: Mykhaylo Hrinyo (baritone), Iryna Berchuk (piano), Taras Zdanyuk (violin), Yuriy Zavadovskyi (viola), Bohdan Havrylov (cello), Oleh Oros (oboe), Maksym Nazariy (clarinet), Volodymyr Vatsko (bassoon).

11. Mykhailo Maksymchuk – Variations for violin and string quartet.
The piece in the form of variations is imbued with lyricism. It is emotional, expressive, and dynamic. Instrumentation is multi-layered and skillful.

Performed by: Iryna Maksymiv (violin solo), Ruslan Pashchak (1st violin), Zoryana Stehnitska (2nd violin), Andriana Krysa (viola), Nestor Klyapetura (cello).

У квітні 2022 року, вже вдруге Львівський органний зал спільно з Львівською національною музичною академією імені Миколи Лисенка реалізував вкрай потрібну й цікаву ініціативу. У рамках проєкту, який курують українська композиторка та викладачка академії Богдана Фроляк та команда Органного залу, свої нові твори мали змогу презентувати молоді композитори, студенти ЛНМА. “Музика молодих львівських композиторів” – це голос творчої молоді, звучання сьогодення, яке формує наше найближче майбутнє у вільній державі креативних людей.

До релізу увійшли 11 сольних та камерних композицій 9-ти авторів, які виконали 24 музиканти зі Львова. Усі твори об’єднує неординарність висловлювання, ідейна глибина та щирість. Про історії створення та ідеї свої творів розповідають композитори:

1. Аліса Формазюк – Fantasia quasi una sonata для віолончелі і фортепіано.

“Суть даної Фантазії полягає в тому, що два інструменти є рівноправними, звучать, як одне ціле, доповнюючи одне одного. Це безперервний, різнохарактерний рух емоцій. Твір є уособленням людських переживань і почуттів, якими сповнене життя кожного з нас.”

Виконавці: Модест Менцінський (віолончель), Анастасія Захарченко (фортепіано).

2. Анастасія Здвіжкова – Три прелюдії в додекафонній системі. 

“Це спроба за допомогою дванадцяти-тонової системи створити три відмінні між собою яскраві образи, які радше є миттєвостями, аніж розгорнутими історіями.”

Виконавиця: Власта Сав’юк (фортепіано)

3. Анастасія Здвіжкова – Дві прелюдії для фортепіано.

“Дві прелюдії” – романтичні твори із вкрапленнями імпресіонізму, без програмності, створені для того, аби слухач занурився у свої переживання та віднайшов ті відчуття, які ця музика пробуджує саме в ньому.”

Виконавиця: Власта Сав’юк (фортепіано)

4. Анастасія Сисенко – "Карта пустелі" для флейти, фортепіано та ударних.

“Писала твір 3 роки тому, зробила невелику редакцію коли дізналася про його виконання. Назва викликає багато асоціацій, сенсів та відчуттів. Нехай вони не будуть прив'язані до конкретного сюжету, натомість кожен зможе почути свою історію поряд з виразними звуками вітру і картиною дюн. Самоусвідомлення, вслухання у Всесвіт, взаємодія з ним – про це моя "Карта пустелі".

Виконавці: Роман Ієвський (флейта), Віталій Дворовий (фортепіано), Олег Чаплинський (ударні).

5. Андрій Костів – “Подорож із кінця до початку” для скрипки і фортепіано.

“Важко усвідомити, що настав кінець якогось періоду  життя. Після завершення будь-чого потрібно знов рухатись до нового початку. І якщо є така можливість, то завжди можна почати з чистого листа.”

Виконавці: Марія Полячок (скрипка), Катерина Поліщук (фортепіано).

 6. Захар Озерський – “Червоне сонце для віолончелі” для гобоя, флейти та віолончелі.

Слухове і візуальне сприйняття тісно пов’язані у процесах людської психіки. Саме тому, коли ми чуємо музику, в уяві автоматично спливають й картинки-асоціації. Цей принцип лежить в основі твору Захара Озерського, який пропонує нам почути “звучання” червоного сонця, що заходить за обрій.

Виконавці: Олег Орос (гобой), Роман Ієвський (флейта), Богдан Гаврилов (віолончель)

7. Ігнатій Мойсеїв – "Deformation" для скрипки та фортепіано.

“Хоч твір і був написаний до війни, та з її початком набув нових сенсів не втрачаючи попередньої форми. Тепер, “Деформація” – це музика про пережиття війни, про те, як людина ламається, всередині та ззовні, втрачає все, що цінувала, любила. За короткий час звучання твору, можна почути відторгнення війни, небажання її приймати, як факт, що відбувається тут і зараз; потім внутрішні переживання і врешті-решт прийняття того, що це тепер наша реальність. Отож, відбувається повна “деформація” людини, як особистості: її мрій, переконань, планів на майбутнє, життєвих пріоритетів, та цінностей".

Виконавці: Дмитро Гриськів (скрипка), Марта Стецько (фортепіано).

8. Ксенія Стеценко – Цикл "Ad Fontes" для фортепіано соло.

“Цикл фортепіанних мініатюр на теми українського мелосу “Ad Fontes” з латини перекладається як “До джерел”. Його тематика і ця назва вибрані в такому поєднанні не випадково, адже я вважаю пісенність свого народу одним із ключових джерел мого натхнення. Та, очевидно, це не єдине, що цікавить мене в музиці, тому під час роботи над циклом я намагалася загорнути кожну з давніх та відомих тем у нові й несподівані контексти. Таким чином народився фортепіанний цикл, що складається із чотирьох мініатюр, які бажано грати усі разом за принципом attacca.

Виконавець: Сергій Павлів (фортепіано).

9. Ксенія Стеценко – "Laulasmaa" для фортепіано соло.

“Я не планувала писати жодних п’єс поза циклом, але після поїздки в центр мого улюбленого Арво Пярта в містечко Laulasmaа у жовтні 2021-го, однойменна п’єса виникла якось мимоволі. Можу говорити про час перебування в центрі Пярта довго, але краще нехай музика передасть мої враження від чарівного й цікавого будинка, збудованого композитором почеред соснових лісів на березі Балтійського моря.”

Виконавець: Сергій Павлів (фортепіано).

10. Мар’ян Філь – “Поема” для баритона та камерного ансамблю на вірш В.Стуса.

“Твір писався у незвичний час: і до війни, і після. Коли я почав роботу над ним, не думав що вірш Василя Стуса стане для мене таким актуальним. Слова і музика пронизані драмою життя, яка дає нам поринути у нові роздуми. Цю поему хочеться присвятити українцям. Це твір для них і їхньої душі.”

Виконавці: Михайло Гриньо (баритон), Ірина Берчук (фортепіано), Тарас Зданюк (скрипка), Юрій Завадовський (альт), Богдан Гаврилов (віолончель), Олег Орос (гобой),

Максим Назарій (кларнет), Володимир Вацко (фагот).

11. Михайло Максимчук – Варіації для скрипки та струнного квартету. 

Твір у формі варіацій пронизаний ліризмом. Разом з тим, він емоційний, експресивний та динамічний. Інструментування вирізняється багатошаровістю і майстерністю автора.

Виконавці: Ірина Максимів (соло скрипки), Руслан Пащак (I скрипка), Зоряна Стегніцька (II скрипка), Андріана Криса (альт), Нестор Кляпетура (віолончель).

Записи з концерту у Львівському органному залі (29.04.2022). Звукорежисер Володимир Пунько.